O Projector do Sótão

Não se escreve porque:

2009-08-13T04:07:00.003+01:00

1º- Nos últimos 2 anos, mais coisa menos coisa, de filmes que vão estreando, vi duas obras primas: Gran torino e There will be blood, bem alguns filmes bons: The wrestler, Ensaio sobre a cegueira, O curioso caso de benjamin button, etc...

2º- Escrever sobre cinema dá gosto quando se fala de uma obra prima, de um filme que verdadeiramente enche o olho, as pálpebras, o olfacto e tudo o mais que de sensitivo possa existir.

3º- Dizer a razão (técnica) pela qual um filme é bom cada vez dá menos gozo... É o reverso do cinema, aquilo que nunca deveria interessar ao espectador.

4º- Falar sobre filmes antigos é maçudo, porque sobre esses já muita tinta escorreu.

E, por último, o cinema é para se ver (ponto!)

Este blog está encerrado! Vai passar a ser um daqueles tascos que abre intermitentemente para fazer uma festa, mas sem gente ao balcão a beber minis!

Até um dia destes!

2009-07-01T15:10:00.000+01:00

Já há lâmpada ( :) ), embora exista calor a mais para estar no sótão. Continua a latência cinéfila...

Até que lâmpada se fundiu...

2009-05-26T12:02:00.003+01:00

Liga-se o zingarelho e não funciona. Pisca a luz vermelha. Dizem que a lâmpada se fundiu. Tenta-se voltar ao pequeno aparelho de TV, mas já não se consegue. Espera-se que a nova lâmpada chegue. Interrompem-se naturalmente as projecções...

Páginas de diário (cinéfilo) - Um sentido para a vida?

2009-05-22T16:05:00.008+01:00

No outro dia lia um livro do Patrick Modiano, "No café da juventude perdida", do qual recordo uma ideia: Há quem leia livros, veja filmes, oiça música, etc., para nisso tentar encontrar um sentido para a vida e há quem meramente o faça pelo prazer estético que daí lhe possa advir. Não sei se faço parte do primeiro grupo ou do segundo... Talvez faça parte de ambos, embora muitas vezes dê por mim a, ingenuamente, tentar encontrar um sentido para a vida...

Ontem, enquanto via, pela primeira vez, "No Country for old men", mais do que não encontrar nele um sentido para a vida, confirmei a ideia que já vinha tendo desde há alguns anos a esta parte: Não gosto dos Cohen! O filme está muito bem feito, tem muita qualidade, mas não me diz nada.

Anteontem vi "Betty Blue" de Jean Jaques Beineix, um filme que consegue reunir traços de uma enorme estilização kitsch, bem ao jeito de Almodóvar e, simultaneamente, consternar o espectador com a hitória de uma singular esquizofrénica. Ao ver os planos daquela quinta ao pôr do sol, facilmente se encontra neles um sentido para a vida, pensei eu. Talvez tanto como com as "metafore" do Carteiro de Pablo Neruda que tinha visto no dia anterior...

E assim se vão passando os fins de dia, olhando para projecções de feixes de luz, guardando o que se quer e esquecendo o restante..., sem grande pachorra para escrever, confessa-se.

Le Sable

2009-05-15T10:43:00.001+01:00

"Le Sable", também conhecido por "Areia" é o único filme de Mario Feroce, realizado em 2006.

Sobre ele, dizer apenas que os planos são tortuosos, as cores feias e a poética inerente à areia, que o realizador tanto enfatiza numa entrevista que lhe ouvi, é por demais inócua...

Uma indivídua que conhece outra, numa praia artificial montada no alcatrão de Paris e o início de um amor lésbico. Para mais, tudo com câmara em mão, alternada com planos fixos e cor de mini dv.

Para aqueles que, como eu, levaram o banho do corte inglês, um aviso de que, por seis euros, mais vale ir assistir a uma sessão do circo Chen...

Será que já estreou e eu nem dei por isso?...

2009-05-07T11:59:00.004+01:00

Há muito que tenho alguma ansiedade em ver "Parlez-moi de la pluie". É que o casal da imagem ao lado, via de regra, escreve argumentos mesmo muito bons. De qualquer forma, sobre a estreia em Portugal, não ouvi falar.

Alguém que me tire a dúvida?

Indie Lisboa 09 - Balanço

2009-05-04T04:15:00.013+01:00

O Indie Lisboa vai-se sedimentando como o mais importante festival de cinema realizado em Lisboa, espaço único para o visionamento de obras menos acessíveis e para o acompanhamento das novas tendências ao nível do cinema independente. Bem organizado e dotado de uma estrutura cada vez mais sólida, proporciona ao espectador um sem número de escolhas. As minhas, este ano, foram as seguintes:

Competição internacional: "Breathless" (Yang Ik-June) e "Una semana solos" (Celina Murga).

Observatório: "La Belle Personne" (Christophe Honoré) e "Il Divo" (Paulo Sorrentino).

Cinema emergnte: "Kinogamma" (Siegfried).
Herói independente (Werner Herzog) - "Fitzcarraldo" e "Nosferatu, the vampyre".
Herói independente (Jaques Nolot) - "J'embrasse pas" (André Téchiné) e "Avant que j'oublie".
Indie Music - "Soul Power" (Jeffrey Levy-Hinte).

Não vi filmes portugueses, o que me deixou alguma pena, como também não tive a sorte de ver nenhum filme premiado, mas o tempo não pode dar para tudo e às vezes as escolhas têm que se fazer consoante os horários disponíveis.

Começando por "Breathless", é um filme de autor, no qual a violência e os recalcamentos que a mesma implica são abordados de uma forma pujante. Impressiona pelas imagens cruas e, a mim, causou-me uma intensa sensação de amor-ódio. Talvez não fosse o filme indicado para uma tarde amena, ou talvez a minha falta de gosto pelo cinema asiático influencie de forma determinante a forma como o avalio, pelo que, em relação a ele, não me estendo em comentários.

"Una Semana Solos" é um filme muito semelhante a outro que já vira há uns anos: "Temporada de Patos". Cinematicamente caracterizado por longos planos sequência em que se vão definindo personagens, conta a história de um grupo de crianças que ficam sozinhas num condomínio de luxo, durante a ausência dos pais. Entre brincadeiras e descobertas, vai-se abordando a transição da infância para a adolescência, entremeada pela questão da diferença de classes e do papel que, nessas fases, a mesma pode ter. Para mim peca por ter um argumento que, embora interessante, foi feito sem um rumo definido. Ainda assim, um olhar sobre o tão falado "novo cinema argentino", numa produção de Martin Scorsese.

Quanto ao último filme de Honoré, "La belle persone", diga-se que nem é tão mau como o anterior "Les chansons d'amour", nem está ao nível de "Dans Paris" ou "Ma Mère". Sendo certo que esta é e apenas poderá ser a minha opinião pessoal, acho-o próximo de "Dans Paris", tanto no que toca ao argumento, como relativamente à estrutura adoptada, embora, a meu ver, nada lhe acrescente. Em Honoré são interessantes as partes musicais (desde que não abusadas como aconteceu em "Les chansons d'amour") e neste filme podemos assistir a uma cena semelhante ao Avaint la haine de Dans Paris. É muito interessante a personagem interpretada por Léa Seydoux, uma actriz que brevemente se estreará nos ecrãs dirigida por Tarantino ou Ridley Scott. Foi o filme do qual mais gostei neste Indie 09 e penso que, não sendo uma obra prima, vale muito a pena.

"Il Divo" é uma espécie de biografia de Giulio Andreotti, antigo primeiro ministro italiano. Com um humor subtil e mordaz, dotado de uma brilhante montagem rápida e de visíveis cuidados de pós-produção, é um filme que põe a nú os evidentes problemas do sistema político italiano, focando especialmente as relações entre o mesmo e a máfia. No seguimento de Gomorra, mais um filme polémico que em muito mancha a história italiana. Muito bem realizado, recomenda-se a quem tenha interesse pelo tema e não só.

"Kinogamma" foi um filme que fui ver, só e apenas, porque durante os primeiros dias do festival esteve no primeiro lugar da votação do público. Acabou por não se manter nessa posição, o que, a acontecer, seria para mim um desastre. Cinema não narrativo, com algumas imagens belas, mas enfadonho por si só. Imaginem o que seria ver 146 minutos de filmagens sem um único diálogo? Por sorte, houve intervalo a meio, razão pela qual apenas assisti à primeira parte do filme. Talvez tenha acontecido um milagre, ou talvez não, muito embora, com toda a franqueza, não possa crer que tal tenha ocorrido... Mais uma vez, opinião muito pessoal, até porque por estes lados, não se apreciam por aí além experiências cinemáticas puras, isto é, desacompanhadas de uma história...

Sobre "Fitzcarraldo", dizer em primeiro lugar que há dois tipos de filmes em Herzog, "os que têm Kinski e os que não têm Kinski". Quanto aos primeiros, no qual se pode contar este "Fitzcarraldo", a sua aura torna-se sempre indissociável do filme, pela pujança que imprime às suas interpretações. Kinski é um louco, seja na tela ou fora dela, disso estou certo. Neste filme, encarna um louco "sui generis", que quer construir uma ópera na selva, disposto a, para isso, fazer um barco subir uma montanha! Na senda de "Aguirre", aquela que, para mim, é a obra prima de Herzog, mais um filme sobre a alienação e a cegueira que a mesma pode imprimir num indivíduo. Até onde vai a vontade quando a loucura não se esgota? Vejam o filme, certamente que nele encontrarão um esboço de resposta a esta pergunta.

"Nosferatu, the Vampyre" é uma versão muito pessoal da famosa história de Bram Stoker. Muito longe da versão de Copolla e muito mais próxima da de Murnau, não apresenta porém a riqueza da estética expressionista desta segunda, embora o tente. Devo dizer que não gostei do filme por aí além... Há bons planos, uma boa interpretação de Kinski (totalmente transfigurado), mas peca pelo argumento. Com efeito, de tanto querer fazer uma coisa diferente, Herzog acabou por não acrescentar nada ao que Murnau tinha feito. Pelo contrário, criou uma história partida, em que a segunda metade do filme parece ter sido feita à pressa, descurando pormenores narrativos que, a meu ver, teriam enriquecido o filme. Não é um remake, mas se o fosse talvez tivesse sido um melhor filme...

"J'embrasse pas" é um filme cujo argumento foi escrito por Jaques Nolot e reaproveitado pelo realizador dos brilhantes "Les roseaux sauvages", "Les égarés", "Les temps qui changent", entre outros. Sente-se no filme a cadência via de regra adstrita aos filmes de Téchiné, que é como quem diz, cinema francês típico, pausado quanto baste e capaz de, por planos, significar a alma das personagens. Como o próprio Nolot teve oportunidade de explicar antes do visionamento do filme, o seu argumento é autobiográfico. É a história de um jovem que chega à cidade e se apaixona por uma prostituta, a bela Emmanuelle Béart. É uma história em que um inocente perde a inocência para se tornar gigolô. Deixa algo a desejar o final do filme.

"Avant que j'oublie" é novamente um filme com aspectos biográficos de Nolot, cuja ideia principal se baseia na solidão da velhice e na leviandade com que o sexo é encarado, quase como forma de frivolamente estar, especialmente no que diz respeito aos homosexuais. Não me tocou por aí além, embora de um ponto de vista abstracto, consiga perceber o cerne do filme. O que fazer quando a nossa vida de jovens acabou e não conhecemos nenhuma outra? Uma experiência quiçá dolorosa para Nolot, ainda assim, um filme autoral, interessante para quem sinta o tema.

"Soul Power" é um documentário sobre música soul, sobre boxe, mas acima de tudo, sobre o movimento de libertação da raça negra. Em 1974 planeou-se um festival de música africana associado a um combate de boxe entre Muhammad Ali e George Foreman. Tal festival realizou-se no Zaire, embora não tenha sido possível realizar concominantemente o combate. Foram feitas filmagens na época, nas quais podemos ver concertos de James Brown, B.B. King ou Celia Cruz e "palestras" de Ali. O "Black Power" como base de parte da cultura ocidental contemporânea num documentário interessante montado em 2008 com fitas de 74. Vale a pena para qualquer amante da soul.

E assim se falou um pouco sobre o que se viu, não assisti a filmes que classifique de brilhantes, mas sabe sempre bem dar um pulo às salas...

Estado deste blog

2009-04-23T12:48:00.000+01:00

Charlton Heston na RTP

2009-04-15T11:18:00.010+01:00

Não sei se a RTP anda a fazer um ciclo dedicado ao Charlton Heston, embora tenha visto recentemente 3 filmes desse odioso defunto na estação pública.

Sobre "Ben Hur" não vou falar, até porque, de tanto o ter visto, à semelhança da maioria das pessoas, pouco haverá a dizer sobre o filme. É daqueles lugares comuns cine-televisivos, que passam ano sim, ano sim, no grande ecrã. O processo é simples, uma pessoa vai-se acomodando e prendendo paulatinamente os olhos à caixinha (até porque os dias santos têm de fazer algum sentido para quem não almeje a santidade e tão pouco acredite nela...) sendo que, ou está com sono e adormece, ou não está com sono e papa aquilo mais uma vez...

Adiante...

Vi também "55 dias em Pequim", realizado em 1963 por Nicholas Ray. Este filme foi o último realizado por Nick Ray e inseriu-se num contrato de três filmes para o ganancioso produtor Samuel Bronston, que seriam rodados em Madrid. Segundo se conta, Ray terá adoecido a meio da rodagem do filme, pelo que o seu verdadeiro realizador, responsável pela maioria do filme, terá sido Guy Green, um director de fotografia britânico.

Sobre "55 days at Peking", algumas palavras do próprio Nick: "É-me doloroso falar deste filme. Lembro-me que, uma noite, acordei e disse à minha mulher: Alguém ou alguma coisa veio ter comigo e disse-me que se eu fizer este filme nunca mais faço outro."

Palavras proféticas as do realizador, visto que a sua atribulada carreira em Hollywood, que começara 15 anos antes com "They Live by night", teria mesmo aqui o seu ponto final. Depois deste filme, apenas uma co-realização com Wim Wenders (Lightning over water), em que o papel de Ray é mais o de um actor do que o de um realizador propriamente dito.

"55 dias em Pequim" é uma espécie de épico à Hollywood, que retrata um período da história Chinesa marcado pela revolução dos boxers, caracterizados como uma espécie de seita de assassinos. Aliás, é interessante a perspectiva colonial em que o filme assenta, quase dando a entender ao espectador que a defesa da presença dos "quase colonizadores" estrangeiros na China é um feito capaz de evangelizar o maior dos exploradores. Dizer sobre este assunto que Heston assenta bem no papel, ele que em vida lutou pelo "glorioso" direito dos americanos a terem uma arma, essa causa nobre e fulcral ao progresso da humanidade... Perguntar se Heston foi um homem ou um homúnculo seria quase tão interessante como discutir o Ben-Hur, pelo que ora não se entrará por esse caminho...

Anteontem, um outro filme com o senhor Heston no papel principal. Foi um filme que me chamou a atenção desde início. Gosto da temática das utopias negras e "Soylent Green", ou "À beira do fim", de 1973, parecia ser o ideal para um serão em que as insónias batiam à porta. A narrativa inicia-se num cenário apocalíptico, com recolheres obrigatórios e um planeta, na segunda década do terceiro milénio, em que o calor nas ruas e a escassez de recursos transformavam o mundo num lugar hediondo. O filme tem uma estética muito 70's, com música funk intercalada, bem ao estilo de Shaft e dos seus congéneres. Heston, é um polícia que tenta desvendar um crime, cujo cerne estaria associado a um negro destino da humanidade. Depois, os já habituais clichés das utopias negras, tais como comida em barras, ausência de plantas, governos dirigistas, e escassez de produtos.

O que me desagradou essencialmente em "Soylent Green" foi a contrução da narrativa, com nítidas falhas lógicas. Polícias que investigam em locais obscuros sob pressão e têm todo o tempo do mundo para fazer o que quer que lhes dê na veneta; indivíduos que levam tiros no peito, sobrevivem e passado um minuto já correm velozmente, bem como um sem número de mágicas proezas com as quais o cinema americano tem o hábito de nos brindar. Para mais, o fim, que não conto por respeito ao leitor mais destemido, é daqueles que dá vontade de dizer: "O quê, tanta coisa para isto?"

Em suma, para mim "Soylent Green" é daqueles filmes que prende o espectador ao ecrã, pela sua temática interessante, deixando simultaneamente um amargo na boca a cada minuto que a narrativa se vai desvendando.

De qualquer forma, parabéns à RTP pelo esforço de transmitir filmes menos conhecidos das gerações mais jovens, porque, se sofrer de insónias já é mau, não ter como as ocupar seria bem pior...

Che

2009-04-09T09:54:00.003+01:00

Visionados Che-O Argentino e Che-Guerrilha, cumprirá fazer uma análise do que se viu.

Dizer, em primeiro lugar, que Soderbergh filma bem e consegue fazer cinema de planos, em que os mesmos, via de regra, bastam para a definição de personagens através de instantes. Dizer também que as cores escolhidas trazem ao filme uma ambiência excepcional que, no entanto, aliadas a um ritmo cadente, tornam o filme um tanto ou quanto soturno e monótono. Acrescentar apenas que Del Toro é um actor à medida do personagem encarnado.

Sobre o conteúdo em si, sabendo de antemão que o filme se baseia em diários do próprio Che e que, para a sua elaboração, Soderbegh iniciou um longo processo de recolha em que entrevistou várias pessoas que o conheceram, caberá analisá-lo como biografia de um personagem histórico. Neste âmbito, penso que à parte inicial do filme faltou o "prenunciado argentino", ou seja, aquilo que Che fora antes de se tornar um revolucionário, uma verdadeira explicação do móbil que o arrastou para as causas que o tornaram célebre. Há episódios que são relatados com excessiva profundidade onde ela seria desnecessária, nomeadamente partes da guerrilha Cubana e as intervenções de Che nas Nações Unidas e há outros, como a infância de Guevara e a sua incursão pelo Congo, que são completamente descurados...

Já outros escritos de Che Guevara tinham sido adaptados ao cinema por Walter Salles, em "Diários de motocicleta", um retrato de uma viagem de Che pela América do sul. Aqui, sim, vemos um pouco daquilo que fora "Che o argentino", um jovem que viajou pelo seu continente e a criação daquele que viria a ser um cidadão "pan-americano".

Faltou, em minha opinião, um retrato da infância de Guevara, capaz de explicar o que fora Ernesto antes de iniciar a sua luta e quais as razões que o levaram a nela se envolver. Para mais, muitos dos episódios associados à história Cubana foram desprezados, nomeadamente a enigmática morte de Camilo Cienfuegos, bem como a caracterização e biografia deste personagem, como de muitos outros. O próprio papel de Fidel na revolução e as sua relação com Che é menorizada. Che é, portanto, um relato histórico impreciso e incompleto, pelo que caberá fazer a pergunta: Porquê 4 horas de filme?

Ainda assim, são dois filmes que, na minha opinião, embora incompletos, valem a pena, especialmente Che-Guerrilha, um arrebatador retrato da Natureza humana e a explicação de que a revolução apenas pode ocorrer onde é desejada por um povo e não apenas por um revolucionário. A vida tem destas coisas, há povos que nasceram para ser oprimidos e gostam de vestir esse papel...

Audrey Hepburn

2009-04-03T09:32:00.000+01:00

Na semana passada furtou-se cordialmente à progenitora o objecto ao lado, que inclui os títulos Breakfast at Tiffany's, Funny Face, Paris When It Sizzles, Roman Holiday, Sabrina e War & Peace.

Conclusões a retirar do que se viu e reviu:

1ª- O Moon River e as nostálgicas espreitadelas nas montras de ourivesaria são a jóia da coroa. Filme sempre escorreito e agradável de ver!

2ª- Aquela sequência de dança no clube em Paris mostra-nos uma actriz multifacetada que, apesar de ser uma "Funny face", não se fica por aí. Adorável o passo de dança à Chaplin!

3ª- O filme com laivos de nouvelle vague esboçado como manifesto anti-nouvelle vague (pelo menos assim o vi) é curioso e intrigante. Sempre interessante ver o cinema a falar sobre cinema. Não conhecia...

4ª- O férias em Roma e o Sabrina entretêm dignamente, mas não passam de um agradável escape.

5ª - Esta versão do Guerra e Paz é pavorosa...

6ª- A elegância tem um nome e chama-se Audrey Hepburn, sem dúvida alguma!

Moderação de comentários e inevitabilidades

2009-03-26T10:43:00.005Z

Este blog sempre esteve aberto a qualquer tipo de crítica ou debate de opiniões divergentes... Muito simples, todos somos diferentes e nenhum de nós pensa da mesma forma... Há modelos, há linhas que se seguem e que podem até classificar uma pessoa como fazendo parte de um género ou de outro... É salutar e profundamente enriquecedor quando duas pessoas que seguem linhas de orientação diferentes debatem um asssunto... Agora, uma coisa se impõe: O respeito!

Este blog continuará aberto a comentários anónimos, críticos, divergentes e concordantes. Recebo os comentários no mail e publico-os... Agora, uma coisa é certa: Insultos gratuitos e faltas de educação são coisas que por aqui não se admitem... Se querem destilar ódio, vão para outro lado... Por aqui fala-se sobre cinema!

Cumprimentos cinéfilos!

Bloggers e terrorismo sem causa...

2009-03-23T13:44:00.003Z

Como os leitores deste blog já devem ter reparado, nos últimos tempos tem-se assistido a um ataque por parte de um anónimo, que entre impropérios e meras parvoíces, denota, acima de tudo, um ódio cinéfilo visceral...

Esse anónimo, como qualquer terrorista que se preze, cria contas do blogger com utilizadores cujo acesso ao perfil é restrito, sofisticando assim os meios de que dispõe... O último laivo de criatividade da sua parte, foi criar uma conta com o mesmo username que o meu... Por isso, se virem um Ursdens a comentar qualquer coisa na blogosfera e se o mesmo pejar o seu discurso com uma série de ordinarices vulgares, podem imediatamente ficar com a certeza de que não sou eu...

Eis como o conheci: http://takea-break.blogspot.com/2009/03/filme-do-mes-fevereiro.html

(Uma leitura atenta dos comentários em que o mesmo assina como IKEA, será reveladora dos motivos que, a seu ver, justificam esta ofensiva no meu blog)

Não vou moderar os comentários, não penso que tal faça sentido. Tenho um problema, contudo, não visito o meu blog tantas vezes ao dia como o dito terrorista e passo mesmo dias sem o visitar, por vezes... Sendo assim, o máximo que poderei fazer é ir eliminando os comentários do tal indivíduo, pedindo desde já desculpas a quem quer que os veja, ainda que fugazmente...

Cumprimentos cinéfilos a todos os urbanos leitores deste espaço!

Saturday Night and Sunday Morning

2009-03-19T18:33:00.000Z

Ontem vi pela primeira vez este "Saturday Night and Sunday Morning".

Os filmes sobre a angústia existencial, que povoaram os "novos cinemas", são normalmente marcantes e este não foge à regra... Mas são filmes de outros tempos, em que o inconformismo se prendia com aspectos que hoje não nos tocam, até ver, contudo... Se "Saturday night and Sunday morning" se alicerça nas reminiscências dos moldes laborais da revolução industrial, certo é que o cunho neo-liberal que vão ganhando as actuais sociedades, poderá trazer à baila os problemas do passado, de quem trabalhava horas a fio em fábricas de indústria pesada... Uma diferença apenas, o "fato-macaco" virou "fato-para-macaco" e o óleo das engrenagens tranformou-se em ar-condicionado. O modelo, esse, parece-me o mesmo...

Arthur é um trabalhador, mas recusa-se determinantemente a ser um trabalhador como os outros. Recusa a família e os filhos. Recusa perder a liberdade. Dentro da fábrica é um autómato, fora dela empolga o seu espírito anarquista, direccionando-se às maiores tropelias e devaneios boémios.

Acima de tudo, vejo neste filme um retrato do espírito inconformado de quem, conformando-se com a rotina, faz seus, e apenas seus, os recantos que a ela não pertencem. Meio mundo em guerra. Quem consegue ser livre, por o conseguir, quem não consegue ser livre, por querer impedir os outros que o sejam... Um pouco de "easy-rider"...

Uma nota final para a sequência da feira, coroada com uma montagem estonteante e ímpar em todo o filme. Um cheiro a "novo cinema".

Vale a pena ver. Não é uma obra brilhante, ainda assim essencial...

Tenho dúvidas...

2009-03-16T13:12:00.001Z

Sobre Frost/Nixon

2009-03-07T09:26:00.000Z

Continuando o espírito telegráfico que tem caracterizado este blog nos últimos tempos e até porque ao cantar das andorinhas vou preferindo a síntese e, verdade seja dita, a Primavera ainda não chegou, ocorrem-me algumas palavras sobre Fost/Nixon:

1- O Ron Howard costuma-me meter nojo, mas Frost/Nixon é um bom filme.

2-O Antagonismo e tensão psicológica entre os dois personagens principais é brilhante, mérito de dois actores em grande plano (especialmente Langella).

3-Os planos de câmara em mão resultam muito bem.

4-Se o Nixon tivesse vivido antes dos mass-media existirem e conquanto que tivesse conseguido liderar uma grande potência, existiriam estátuas do homem por tudo quanto é sítio.

5-A corrupção é um fenómeno interessantíssimo, toda a gente sabe que é omnipresente, mas apenas se torna indesejável quando conhecida universalmente.

6-A reflexão acerca do close-up patente no filme é extraordinária.

Como não ter insónias a um domingo à noite

2009-03-02T09:17:00.000Z

Imagine-se que no final do Titanic o Jack não morria e eles viviam "coiso" para sempre. E imagine-se também que o "coiso" que eles viviam não era bem o "coiso" dos filmes mas o "coiso" da vida real (atente-se que não estou a falar do programa em que o outro dava pontapés à outra). Imagine-se também que o Uncle Sam (Mendes, porque isto da lusofonia na América não é só cães de água) tinha visto um filme do Cristian Mungiu e, após esse visionamento, contraiu, por laivos de enfermidade, uma paixão súbita por um livro do Richard Yates, decidindo debruçar-se sobre esse tema pós-moderno que é a vida do casal americano da década de 50.

Do que é que eu estou a falar? De "Revolutionary road", claro está.

Imagine-se apenas mais uma coisa, somente para que se possa dizer que o filme vale a pena. Imagine-se, portanto, que Ingmar Bergman nunca realizou "Cenas da Vida Conjugal" e que o malabarismo de inocuidade sonora do final do filme é brilhante, dado que "Os 400 golpes" são uma expressão também ela inócua, a qual nunca se materializou no título de um outro filme.

Imagine-se tudo isto, porque a não imaginar nada, apenas poderia dizer que dos 6 ou 7 filmes que vi esta semana, este foi o primeiro que me induziu repetidamente o bocejo, o que até acaba por ser funcional num Domingo à noite.

Fotogramas que valem um filme

2009-02-28T12:54:00.000Z

Um certo odor fecal

2009-02-23T12:37:00.004Z

1º- Filmes políticos = prémios. (até em Cannes tem sido assim)

2º- O óscar da Penelope é justo.

3º- Não percebo o brilhantismo de milk, muito menos o do Penn (que é um grande actor). O Rourke sempre foi medíocre, mas merecia este.

4º- O do homenzinho velho que ficou novo era, para mim, o que no seu conjunto mais mérito apresentava.

Na televisão

2009-02-19T13:51:00.010Z

Há dois dias, revisionamento do breve-arte que, como o nome indica, se expressa nisso mesmo. Banda sonora melosa e aqueles planos em câmara lenta indutivos de desconforto cerebral. E depois o actor, esse maravilhoso portento que tem a habilidade (ou dom, não sei como lhe chamar) de representar sempre o mesmo papel em todos os filmes em que entra. Grotesco, abominável, cómico de circunstância sem piada...

Como comentário da imagem à esquerda: "Tens mesmo cara de estúpido"...

Ontem, coisa melhor, bem melhor. Filme giro, vá... "When will I be loved" fez-me lembrar o cinema de Hal Hartley. É daqueles filmes que dá gosto ver na televisão. Não se têm esperanças nenhumas, não se sabe nada acerca do filme e, a final, acaba por agradar.

Tema batido, acerca da carência e do significado da prostituição a ela associada. Faz lembrar "Proposta indecente", mas não é bem isso. Filmicamente diga-se, tem uma certa qualidade. Sabem bem os "planos flutuantes" ao som daqueles violoncelos.

É um filme com cariz autoral, de um realizador relativamente desconhecido, que escreveu as bases do argumento de um recente grande sucesso de Jacques Audiard - De batre mon coeur s'est arrêté.

Pensamento superior, rasa biologia, ou "o oriente sempre fora muito à frente"?

2009-02-16T08:51:00.000Z

"Sob a influência do teatro Kabuki Eisenstein começou a ver a montagem como uma actividade de fusão ou síntese mental, através da qual pensamentos particulares eram unificados a um nível de pensamento superior, e não como uma série de explosões no interior de um motor de combustão, opinião que antes tivera. Eisenstein estava fascinado pelo uso de convenções, máscaras e vestuário simbólico que caracteriza o teatro do Oriente. Começou a interessar-se pelas ideias dos japoneses sobre composição pictórica. Sob o sortilégio do Oriente, a montagem tornou-se difusa para Eisenstein. Por fim, o teatro japonês sugeriu ao cineasta o conceito de "conjunto monistíco" que cada vez mais começou a dominar o seu pensamento, vindo a culminar nos excessos wagnerianos de que enfermou a sua produção das Valkyrie. O modo como o som e o gesto funcionavam no teatro Kabuki fascinava-o; questão que, aliás, se tornou para ele cada vez mais crucial ao dar-se conta que o filme sonoro seria a forma do futuro. Mais uma vez, bastante dentro ainda da tradição de Meyerhold, reagiu com a ideia de que o filme sonoro significava a supremacia da palavra falada e procurou um modo diferente de combinar as componentes aural e visual do cinema. Eisenstein compreendeu que no teatro Kabuki a linha de um sentido não acompanhava simplesmente um outro, mas que ambos eram inteiramente intermutáveis, elementos inseparáveis de um conjunto monístico."

In: Signos e significação no cinema - Peter Wollen

Estética MTV

2009-02-07T13:43:00.007Z

Havia um senhor chamado Danny Boyle que fez uma mágnífica obra prima, "Trainspotting." Havia outro senhor, chamado Fernando Meirelles, que seguiu a toada e fez outra também magnífica obra prima, "A cidade de Deus". Havia ainda outro senhor chamado Cameron Croewe que, apesar de nunca ter feito uma obra prima (Almost famous é um filme giro), copiou uma sob o nome de Vannila Sky.

E o que é que tudo isto tem a ver? Provavelmente nada, dirá o leitor...

Em Cidade de Deus, temos o Gui Boratto e umas batidas tecno, em Vanilla Sky, aquele fabuloso clip do Everything in it's right place e, em Trainspotting, aquela musiqueta dos underwold. Ou seja, parece-me que não é de filmes que falamos, mas de antologias de videoclips.

É certo que a chamada "estética MTV" chegou há muito e estará para ficar ainda mais uns anos. É também certo que, quando a mesma chegou ao cinema, houve algo de inovador, sem dúvida...

Começa a fartar? (pergunta que se vai impondo...)

Falar sobre cinema e sobre a sua definição seria também falar de entretenimento, vector que o cinema não deixa nunca de preencher. Mas só entretenimento? Arte=entretenimento? Cinema é arte?

Não querendo adoptar acepções "quadradas", nem vou sequer perder tempo a responder a estas perguntas... Vou antes falar um bocado sobre "Slumdog Millionaire", que vi ontem:

1º- O Boyle tem um evidente e autoral fetiche por sanitas.

2º- O Titanic provocou-me uma sensação de amor-ódio semelhante a este Slumdog.

3º- O sitema de castas na Índia tem que acabar.

4º- Já se fala de retorno ao Marxismo, pode-se ler um artigo sobre isso na Visão desta semana.

5º- O único mérito do Kill Bill é debruçar-se sobre filmes de série B.

Finalizando, "Slumdog Millionaire" é, para mim, um filme que entretem, cumprindo esse escopo na plenitude. Não é um filme inovador nem original. Está completamente imbuído nos moldes de montagem MTV. Tem um genérico final atrozmente absurdo, sendo que dentro deste conceito de absurdo não encontro qualquer acepção dadaísta. Vale a pena ver, com pipocas. Duvido que ganhe óscares ou qualquer prémio que seja.

Itálicas considerações

2009-02-04T16:21:00.009Z

Há muito que venho afirmando que vejo a película de Marco Tullio Giordana como uma continuação da antecedente de Bertolucci. As razões são de ordem vária, principiando pela duração do filme. Afinal de contas, são poucos os filmes de seis horas que existem na história do cinema, retirando do lote as excentricidades cinemáticas do "casalinho" Warhol/Morrisey, que mais valia não terem sido vistas por ninguém, como aliás me parece que não o foram...

Mas existem outros pontos de contacto que me parecem evidentes. A narrativa histórica é comum nos dois filmes e, acaso do destino ou não (a mim parece-me que não), o relato da história italiana começa, em "La meglio gioventù", exactamente onde o mesmo acabara em "Novecento". Cem anos da história de um país, mais coisa menos coisa. Aliás, emende-se..., quase toda a história de um país que, enquanto tal, só se conhece desde o século XIX, não convirá esquecer.

A finalizar, outro argumento, para mim o mais relevante e que me parece ter sido o móbil de Tullio Giordana, alertando porém, que me parece um dado adquirido ter o mesmo visto a película de Bertolucci. São realizadores da mesma nacionalidade, naturalmente cinéfilos e informados. Mas dizia eu, esse argumento prende-se com a temática central do filme que, a meu ver, é não mais que a amizade. Marco Tullio Giordana tenta escapar às conclusões aventadas por Bertolucci aquando do final de Novecento, parece-me... Abordando a mesma temática, embora com um espectro bem maior e não somente baseado na "amizade a dois", tenta demonstrar a necessidade do "grupo", vendo nele as possibilidades que Bertolucci claramente não viu no seu "Novecento".

No entanto, é de epopeias que falamos, e nestas parece-me, o reducionismo à ideia central reduzirá naturalmente a abrangência das obras. Quis-se apenas salientar um aspecto, não mais. Dizer que Bertolucci é real e Giordana ideal, seria passar a uma análise que não me interessa fazer, antes contrariar...

Morrer com qualidade (cinematográfica)

2009-01-27T18:36:00.000Z

Auto-estradas e intersecções

2009-01-21T15:20:00.005Z

Em "Le goût des autres", Agnès Jaoui, essa brilhante argumentista, espelha a clara ideia de que a certos seres sensíveis, apenas lhes falta o acesso a certo e determinado tipo de informação, para que essa sensibilidade se "qualifique" e por essa via se torne universal.

Ao fim e ao cabo, a ideia que Jaoui tenta transmitir, não é a de que há gostos de uns superiores aos dos demais, mas apenas e tão só que "o gosto de uns é o gosto dos outros".

Interessantes as ideias que se retiram deste filme e interessantes as assumpções que do mesmo se inferem relativamente ao serviço social que incumbe aos que difundem a cultura.

Ao fim e ao cabo, não se trata nunca de ser o mais culto e daí nos podermos superiorizar aos demais na eterna luta pelo poder, mas somente de encontrarmos semelhantes em níveis de qualidade parecidos aos nossos, para daí superar a existência. É esse o objectivo da cultura, parece-me..., que o gosto de uns possa ser, em parte, o dos outros..., que existam intersecções..., que se falem linguagens semelhantes...

Ora, vejo por aí muitos Castella's que não se entendem com professoras de inglês, muito menos com actrizes dramáticas... E não me parece que, no presente estado de sítio, algum dia o possam vir a fazer... Não me parece sequer que haja intenções de isso vir a acontecer...

Citando o defunto: "Se sabeis estas coisas, bem aventurados sereis se as praticardes"

Reinterpretações

2009-01-21T09:27:00.000Z

(Ingmar Bergman - 1973)

(Michelangelo - 1499)

Newsletter do Primavera musical - Castelo Branco (acabadinha de receber)

2009-01-20T01:56:00.008Z

PRIMAVERA MUSICAL 2009
15º Festival Internacional de Música de Castelo Branco
NEWSLETTER – Janeiro 2009

Que 2009 seja um ano muito preenchido de boa música!
Se tudo corresponder ao calendário apresentado pela Direcção Geral das Artes, em Fevereiro, na primeira quinzena, teremos disponíveis os primeiros resultados obtidos pela nossa candidatura aos apoios directos quadrienais do Ministério da Cultura. Estes resultados são extremamente importantes não só para a edição deste ano, mas também para o futuro do Primavera Musical. Daremos notícias logo que as recebermos. Relembramos que todas as informações veiculadas nestas newsletters são condicionadas por estes mesmos resultados.

15 anos de Primavera Musical! Muitos foram os momentos de exaltação musical que vivemos ao longo destas edições do Festival e será algo injusto referir apenas duas ou três, mas vamos arriscar e prometemos voltar a lembrar outros momentos numa próxima oportunidade. Um dos marcos que merece amplo destaque é aquele que foi o concerto que nos mostrou, logo no início, que valia a pena continuar com o Primavera Musical: o Quarteto Borodine, no ano do seu Jubileu, comemorando 50 anos de existência, provocou uma enchente no auditório que, na altura, era o mais usado por nós, o da Escola Superior Agrária de Castelo Branco. A surpresa foi enorme, pois embora seja um grupo incontornável, na música de câmara, nunca esperámos tamanho entusiasmo e até alguma histeria. Cadeiras suplementares, longas ovações e intermináveis sessões de autógrafos, no final. Todos os discos que havia disponíveis para venda desapareceram num ápice e até lembramos algumas discussões porque havia quem quisesse aquele disco e não o outro. Foi esse o último ano do violetista Dmitry Shebalin com o quarteto e passado pouco tempo o primeiro violino Mikhail Kopelman sairia também, tornando este concerto um acontecimento único.

Num outro registo, a vinda do guitarrista Egberto Gismonti ao Primavera Musical quase que esteve para ser cancelada mal o extraordinário músico brasileiro pisou o solo português. Eventualmente o seu cabelo comprido, as calças de ganga, a barba grisalha e a caixa da guitarra, impulsionaram a polícia de fronteira para um questionário considerado pelo autor de “Água e Vinho” como inaceitável. Após muito tempo de espera o primeiro contacto foi mesmo esse: manifestou-nos a sua vontade de voltar já para o Brasil. Ao fim de cinco minutos de conversa tudo acalmou um pouco e ainda bem. No dia seguinte e perante um Cine-Teatro Avenida completamente lotado, Egberto Gismonti, primeiro com a sua guitarra e, depois, no piano, deixou uma marca que ainda hoje perdura em muitas pessoas. E que melhor resultado para o nosso trabalho de programação e produção, que as marcas que, aqui e ali, o Primavera Musical vai deixando no seu público?

É por isso mesmo, que estamos a trabalhar para que este ano de 2009, seja marcado pelo nosso aniversário.

Já vos falámos no guitarrista Martin Taylor e no Quatuor Psophos, mas queremos que saibam um pouco mais, nesta newsletter de Janeiro.

Qual o papel da Crítica Musical nos nossos jornais, rádio e televisão? De que forma os meios digitais estão a alterar a função do crítico? Até que ponto a dimensão do mercado afecta a actividade do crítico? E lá fora, como é?

Estas são apenas algumas das perguntas que vão estar em discussão no Fórum dedicado à Crítica Musical, que vamos organizar nos dias 23 e 24 de Maio, em Castelo Branco. Convidamos Cristina Fernandes, que escreve habitualmente no jornal Público, para ser a coordenadora deste espaço, que irá contar com a participação de alguns dos mais destacados críticos que trabalham em Portugal.

Esta é uma das novidades que estamos a preparar para si, mas gostávamos também que soubesse que dedicaremos uma parte do Primavera Musical 2009 ao bicentenário da morte de J. Haydn. Um dos concertos mais importantes será a apresentação de Canções a três e quatro vozes pelo grupo Voces Caelestes, dirigido por Sérgio Fontão e com Ana Mafalda de Castro, como cravista. Será a primeira vez deste magnífico grupo não só no Festival mas também na região, o que constituirá uma oportunidade única e imperdível, para os ouvir. Mas quando será? Tudo aponta para o dia 16 de Maio!

A próxima newsletter será enviada em Fevereiro.

Até lá, Boas Músicas e vão tirando notas para a agenda!
Carlos Semedo
Co director artístico e produtor executivo

Toda a Primavera aqui:
http://www.primaveramusical.org/ http://www.primaveramusical.blogspot.com/

Posfácio: Alegra-me saber que há cultura no interior do país, com qualidade, diversidade, informação democrática e calendarizada e, especialmente, altruísmo e dedicação. E não estou a ser cínico, apenas inversamente realista e democraticamente opinativo...

Deixo um link para uma coisa que, embora demasiado urbana e passivel de urticário contágio a quem por estes feudos dela tome conhecimento (se é que não tomou já), poderia ser útil a futuros projectos:

http://lecool.com/cities/lisboa/subscriptions/new

E uma coisa deste género a abarcar Fundão, Castelo Branco, Guarda, Covilhã, Idanha e mais o que vier...? Seria assim tão mau? A U.E. não financiava?

Ups..., o bairro, já me esquecia..., disparate..., esqueçam lá o posfácio... Está muito bom sim senhor! :)

Bertolucci e os triângulos

2009-01-16T00:12:00.004Z

(The Dreamers - 2003)

(Novecento - 1976)

Façam-se as consideraçãoes que se fizerem, teremos que convir que a idade traz às pessoas uma certa calma...

O mundo de hoje que vai repudiando a humanidade...

2009-01-13T00:06:00.005Z

A propósito do cinema de Ford, que nos mostrava o que de melhor podia haver na América, e a propósito também de um revisonamento de "O Juiz Priest", pergunta-se: Onde andam os juízes Priest deste mundo?

Há uns tempos via, no Câmara Clara, um programa sobre o Ruy Belo, em que se falava dos tais seres solitários que já não têm espaço no mundo de hoje...

Curioso este evoluído mundo de hoje...

É que o Priest também sabia que os homens não eram bons, que andavam sempre em busca de algo... Ainda assim, as conversas que tinha com o sepulcro da sua falecida mulher eram humanas, parece-me...

Venham eles, se ainda existirem!

A "soma" que ainda vai faltando...

2009-01-05T15:32:00.005Z

Inscrição na tsil gniliam: há cerca de dois meses

Mails recebidos: 0

Mas vai-se continuando a trabalhar..., há música em pano de fundo, feliz e natalícia, como convém... Tampões para os ouvidos? Naturalmente... Como será possível trabalhar de outra forma? Já houve tempo em que se furtavam colunas, lembro-me, na adolescência... Como já não somos adolescentes, resta-nos apenas lutar pela melhor das "somas"..., ou pela menos má...

Em terra de visionários quem não tem um olho é rei?

2008-12-22T10:19:00.004Z

(Escrito dia 21 de Dezembro, pelas 0:15h - Crítica e análise despretensiosa, não aconselhável a quem ainda não viu Blindness)

Acabei agora de chegar de Castelo Branco com uma enorme vontade de escorrer na folha branca o que me percorre. Já não via um filme no cinema há meses, é certo, mas o que hoje vi não foi apenas um filme, foi um compêndio de sabedoria e lucidez.

Não li o livro do Saramago e, muito embora considere que existe uma diferença nítida entre um livro e um filme, entre um argumento, propriamente dito, e uma linguagem multi-sensorial que nos permite captar mais que uma ideia ou um gosto estético na palavra, escreverei o que a seguir se depreenderá. A imaginação é um campo vasto, bem sei, mas gosto de ser sensorialmente manietado, gosto mais de CINEMA!

Dizia o Bazin sobre os "jovens turcos": "(...)eles têm o cuidado de nunca reduzir o cinema ao que ele exprime(...)". Entendo-o, mas desprezo-o simultaneamente... Gosto de perspectivas holistas e sinto algum repúdio pelo deslumbre de "uma certa tendência" pretensiosa direccionada a perspectivas eminentemente monistas... "Le cinéma est le cinéma"? Já achei que sim, mas cada vez penso mais que não faz sentido algum pensar que sim...

Guardarei, portanto, o sumo para o fim e, armando-me em "turco", direi somente que há, pelo menos, um plano em Blindness que fala por si. Passa-se já no "campo de concentração", quando Meirelles filma Julianne Moore e Mark Ruffalo num só plano fixo, ela em close-up e ele desfocado, em pano de fundo. Poder-se-ia até dizer que escapou ao realizador o uso da profundidade de campo, embora considere esse "escapar" profundamente intencional e absolutamente valorizável. Meirelles é grande! Ela vê, ele não... É o cinema a falar por si, num apogeu de tremenda intensidade, num "fazer de mestre". Tecnicamente perfeito, de início ao fim... Vulgares os planos de branquidão, fácil a música que os acessoria..., belos, ainda assim...

Mas não falemos de cinema, aliás, não falemos de "Blindness", falemos antes do sumo! Falemos de "Ensaio sobre a cegueira", ou das possibilidades de exploração de um argumento por via de um processo "não-cinemático, ainda assim, cinéfilo"!

Este ensaio sobre a cegueira é, simultaneamente, um ensaio sobre as virtudes e defeitos (para não usar a expressão "pecados", mais própria de um texto religioso do que de uma qualquer acepção contemporânea) do homem, sobre a natureza humana, em sentido complexo, diga-se...

Aborda-se a temperança, a alteridade, a prudência, a coragem, o ódio, a inveja, a luxúria, a vaidade, entre tantos outros conceitos que lhes estão conexos...

Saramago pergunta: E se toda a gente ficasse, de súbito, cega?

Saramago pergunta: O Homem é "bom selvagem" ou "Leviathã"?

Saramago pergunta: Onde desemboca "macro-socialmente" o colectivismo? (pergunta, aliás, interessante para quem sempre se assumiu comunista...)

Perante uma suposta patologia, cuja explicação científica não se encontra, o estado logo se prontifica a afirmá-la contagiosa e a velar pela sobrevivência dos não-infectados, tratando os restantes "como os nazis trataram os tais indivíduos de nariz meio esquisito"... A possibilidade de não-contágio, perante a necessidade de salvar a espécie, nem sequer se figura, mas, uma coisa é certa, a mulher do médico resiste...

Já no campo de concentração vemos o médico encarnar a figura do "sábio", o homem que parece ser o estereótipo do "bem formado". No entanto, Saramago, como contemporaneamente se impõe, procura escapar à dicotomia Hobbes/Rousseau, preferindo, parece-me, entender uns como bons, outros como maus, todos capazes de ver o bem e o mal, alguns mais toldados, outros mais ainda. E é esse comunista chamado Saramago que aborda a fome no epicentro do bem e do mal, esse comunista que, concordando com Rousseau num aspecto, nos diz que só em pequenas comunidades podem as coisas correr bem...

O momento em que o personagem interpretado por Danny Glover mete aquela música a passar e todos à sua volta parecem entrar numa espécie de "assumpção colectiva de belo", o momento em que esse "solitário bom selvagem" ensina aos demais o essencial, transmitindo-lhes esperança, é simultaneamente o momento em que o espectador diz para si mesmo: "cego é quem não sabe ver com o coração"...

De súbito, entra Gael García Benal e a brigada dos "mal formados da vida", dos que passaram fome... Aí Saramago, politicamente inteligente e humanamente elucidado, logo põe a nú um dos principais perigos da monarquia enquanto sistema político. Benal auto proclama-se rei, quase à semelhança de um Napoleão ou Júlio César e, coroando-se a si próprio, este "rei mal-formado" naturalmente reinará no caos mais escuro que à natureza humana pode ser mostrado...

De entre o sem número de antíteses que nos são presenteadas, é curioso analisar a cena protagonizada pelo casal oriental junto à fogueira. Ambos se amavam realmente, apercebemo-nos disso quase a final do filme. No entanto, enquanto ele esquece o caos e se agarra desesperadamente ao amor, ela tem medo ao ponto de "não se conseguir deixar guiar pelo coração"... É aí que Saramago nos diz que não há só bons e maus, há também fortes e fracos..., é aí que nos explica o que significa a coragem e a prudência..., é aí que critica o medo...

Quando a comida começa a faltar, as virtudes são suplantadas pelos Leviathãs, esses sim, os mais fortes no mundo dos "verdadeiros cegos". Logo se apressam a querer ouro, luxúria, ganância, ignorando, até, que nenhum bem material lhes servirá de algo na situação em "que-(e)stão". Quando se apercebem disso, pedem mulheres, mulheres que não amam nem querem..., pedem o "não-amor" forçado, esquecendo, afinal, o essencial..., esse essencial que alguém um dia disse ser "invisível aos olhos"...

Curiosa a personagem do verdadeiro cego, esse que sempre o fora e, quiçá, sempre se sentira inferior por isso... Ganancioso, vingativo... Quis, também ele, ser rei.

O médico não entende, pergunta-lhe porquê..., pergunta-lhe como é possível que não entenda porque, acima de todos, deveria perceber o que aquela limitação implicava. Pede-lhe para dividir, abdicar, dispôr...

A lucidez de Saramago constata-se no facto de esse médico que Ruffalo interpreta também fraquejar, no facto de também ele ter fome... Afinal, também os bons, os "bem-formados" são, acima de tudo, animais.

Ruffalo faz amor com a prostituta, mas a sua mulher resiste... Moore será talvez, no enredo do filme, a personagem menos interessante na abordagem do argumento e das ideias para as quais o mesmo nos transporta. Ainda assim, a mais importante no desenrolar da narrativa, a mais forte das "bem formadas"...

Curioso como Saramago imagina "a messias", ou o que transporta da mulher com quem vive para este ensaio sobre a cegueira... É bonito o amor, ainda que na terceira idade..., pressupõe sempre admiração! Quando Ruffalo diz a Moore que já não a vê "como mulher" e que precisa, simultaneamente, que ela lhe "limpe o rabo", penso que, na verdade, vemos Saramago a falar com a sua Pilar..., mas num outro ensaio, o da velhice...

Lembrei-me, a este propósito, de uma entrevista do David Lean que vi há muitos anos... Dizia ele sobre a Lara de Jigavo qualquer coisa como isto: "ela personifica aquela mulher que rareia, capaz de se entregar completamente a um homem e à sua obra, completando-o... A visão de Pasternak é romanceada e retrógrada, atente-se... De qualquer forma, existe com certeza um ponto de comparação entre esta "mulher do médico" e essa Lara, também ela a "mulher do médico", do possível altruísta, do filantropo...

A dada altura, acabam os campos de concentração e a cegueira deslocaliza-se rumo à constatação evidente do caos, que já tinha, aliás, sido prestidigitado pelo rádio de Glover, o zarolho. Aí, até na religião vemos esse caos, com ícones vendados e templos majestosos que perderam, naturalmente, a aura de majestade... Não sei se há mais sobre isto no livro do que no filme, mas não é explícita esta ideia que, na escrita de Saramago, parece-me, se tornaria evidente...

Há uns dias vi um documentário sobre o Saramago na 2, belíssimo, diga-se. Afirmava o autor que, de todas as personagens que inventou, a de que mais gosta é o "cão das lágrimas". Entendo agora porquê... Repare-se que, no cenário apocalíptico que Saramago figura, ao vermos "cães raivosos" a devorar cadáveres humanos, quase que nos vem à ideia que a era do homem acabara no filme... Confrontamo-nos com a tal espécie mais frágil (a humana) que, fruto do desenvolvimento da inteligência, perdeu capacidades adaptativas inatas... E depois? Depois aparece o cão que lambe as lágrimas, o cão que não quer devorar..., a metáfora de que não é só no ser humano que existem os bons e os maus, os bem e os mal formados... Simultaneamente, os olhos que não servem só para ver..., que servem, também eles, para sentir, para chorar...

Chegados à casa de Moore e Ruffalo deparamo-nos, uma vez mais, com a ideia inicialmente espelhada no antagonismo entre o "vil cego que nunca vira" e o "zarolho que deixou de ver", o que via só negro e o que via só branco... Constatamos aqui a angústia da personagem de Glover, curiosamente, o narrador... Ele que fora sempre o solitário, que vira sempre as pessoas no seu interior, que se carregava ainda de medo em enfrentar a solidão... Interessante, mais uma vez, a estonteante lucidez de Saramago quando, após o "descegar" do oriental, nos explica, simultaneamente, as angústias, os medos e os sonhos daquele aprazível "bairro do amor"...

O filme termina em grande, parece-me... Destranca-se com chave de ouro, concluindo uma mensagem de esperança, leia-se, só quando a humanidade deixa "de-ver" e volta a fazê-lo é possível a tomada de consciência do essencial...

Afirma-se, penso, a noção de que os cataclismos não se devem procurar, sendo contudo necessários ao equilíbrio do homem e da humanidade. Tal como um homem, quando cai em depressão ao sair dela se renova, a humanidade, quando deprimentemente se destrói, ao reconstruir-se valoriza-se... Tem sido assim...

Se calhar, a messias não foi Moore, essa apenas transportava o fardo... Se calhar, o verdadeiro messias desta história sobre a cegueira foi Glover, o zarolho...

Obrigado Meirelles, mas sobretudo, um grande bem haja Saramago, pela enorme lucidez e sabedoria que tens!

(e, com este texto, terminam as projecções de 2008, é a prenda de natal que vos dou...)

Mailing list

2008-12-15T11:07:00.004Z

http://www.amoagem.com.pt/mailing.html

Inscrição na mailing list: Há cerca de um mês...

Mails recebidos: 0

Moral da história: Há duas formas de trabalhar... Uma tem por base a visibilidade, a outra tem por base o conteúdo substantivo...

A primeira das formas é a escola Santanista no seu melhor!

Filme, apenas se aconselha um: "Le mépris", ou aquilo que por mais que se queira não se consegue fazer...

Gangs of New York

2008-12-09T15:33:00.007Z

Ontem revi, pela enésima vez, o "Gangs of New York" na televisão.

Sempre admirei o cinema de Scorsese. Pela frieza, pela raiva, pela agressividade cega, espelhada, de início ao fim, numa montagem rápida e frenética. Sei, no entanto, que os méritos da montagem são partilhados com Thelma Shoonmaker, ela sim, a grande obreira do "frenetismo scorsesiano"...

Um realizador nunca é aquilo que as pessoas pensam... Há autores, certo..., mas já são raros os Fassbinder's e os Godard's deste mundo, que se empenham em acompanhar todos os processos de criação de um filme. Aliás, relativamente a Scorsese, não lhe conheço filmes em que seja simultaneamente realizador e argumentista. Se os há, desconheço-os...

Scorsese é, portanto, uma espécie de "general", um realizador propriamente dito, no sentido hollywoodesco da palavra. Sempre foi o italo-americano que, pondo de parte o seminário e a vocação sacerdotal, se entregou ao cinema americano, com um pé em Hollywood e outro na Europa. Nunca se assumiu como realizador independente, nem nunca deixou de se assumir como tal. É um híbrido, parece-me...

Mas falava de Gangs of New York e isto apenas porque ontem o vi com outros olhos... Sei que era um projecto que Scorsese tinha em mente desde os anos setenta e sei também que o levou a cabo ambicionando o óscar que, no entanto, apenas viria a conquistar por "The Departed". Lembro-me de, na altura, ter ouvido uma entrevista do Scorsese em que o mesmo dizia ser este o último filme feito com cenários reais e sem recorrer a efeitos digitais em 3d. Estava mesmo a fazer-se à estatueta o senhor!

Nunca estive em Nova York, apenas oiço falar da tal "cidade que nunca dorme" e de um multiculturalismo imenso provocado por um encontro de raças diferentes. Da urbanidade no seu estado extremo, do anonimato, do ritmo, da velocidade da vida...

Em Gangs of New York, Scorsese mostra-nos que aquela cidade foi feita por rufias, por gente da pior casta que existia e que fugiu da Europa na ânsia de encontrar um paraíso... É a vulgar história do fim das colónias... Há irlandeses, italianos, chineses, negros e tudo o mais...

Nesse ambiente de meados do século XIX, vemos as salas de ópio, os salões das gueixas, as orgias, a formação de clãs e o nascimento dos ritmos africanos que posteriormente deram origem aos blues e ao jazz. Vemos esse frenetismo um pouco por toda a tela.

Achei muito interessante o momento em que Daniel Day Lewis fala de um negro a dançar, caracterizando essa mesma dança por uma mistura e simbiose de muitíssimos factores. Scorsese é explícito: É disto que se fez a América... Na América não há americanos que não os nativos..., o resto são arestas de uma pedra, ainda por lapidar.

E agora, pergunta-se: como é que um caos absoluto desemboca noutro caos absoluto criador da maior das metrópoles? É que parece-me que terá sido esta ideia que fascinou Scorsese! A ideia do binómio construção/desconstrução, ideia comum a toda a história no que toca à emergência de civilizações, à sua decadência e às possibilidades de um "novo construir".

O resto, em "Gangs of New York", é menor... Historieta e romancezito e guerrinha para aqui e para ali... Faz parte e ocupa bom espaço, mas não deslumbra...

De qualquer forma, o "Italo-Americano" está de parabéns pelo processo catártico e pela busca das suas origens. E está de parabéns, acima de tudo, por ter conseguido mostrar, de uma certa forma, a frieza do nascimento de uma civilização, sem quaisquer máscaras.

2008-12-03T15:24:00.003Z

Está mas é caladinho,
O Natal está a chegar

brutinho,
vai na léria...

e vai-se porque se gosta...,

só por isso e enquanto se gostar!

não destruam,
não destruo

Quero...,
para quê?

Deixo de querer...
Porquê!?

Menos porquê?

Porque não...!

Porque sim...

Porque é como é, querendo...,

Infinitamente como se é...

Como se é na resposta que não se tem

E tarda...

Mas deixem esse tardar retardado menos que o que não se retarda...

Sabe bem

a todos...,

ou não...

Não é?

Se retardar fosse retardado, eternamente no jogo de brincar...

Aí não seria?

Com as palavras?

Essa volúpia do que se expressa sem se expressar...

Como se a antítese perfeita, apenas acrescentada pelo acrescento que não vem...

Que também é deixar de cuidar, mas nunca em ignorância de ser...

Que, ao fim e ao cabo...

Se é que caibo

que não sei nem vejo........................,

sou...

talvez...

"Comment l'ignorer?"

2008-11-28T13:12:00.001Z

A Índia anda bonita, anda...

Acho que há para aí muita gente que devia ver ou rever este filme...

É que a culpa é de todos, mas é, especialmente, dos que têm maiores doses de consciência... E esses não são terroristas, ou pelo menos não se assumem como tal...

Convém lembrar...

Cinema mudo - Desenvolvimentos da "psicose cultural fundanense"...

2008-11-24T01:41:00.006Z

eheh! Apercebi-me agora que não há nada de mal nos cartazes para lá do "20-30 de Novembro, terça a domingo", "essa equação hilariante"... Consultem o calendário...

O Raio do poster não anuncia um ciclo de cinema mudo... É publicidade enganosa! Aliás, quem é que iria imaginar que um cartaz que diz em letras garrafais "Cinema mudo", se referiria a um ciclo de cinema mudo?!?... Só um doidinho... Afinal a publicidade enganosa refere-se a mais uma "produção a Este", que mais poderia ser? Raios partam... Faz lembrar a história da "avózinha e do netinho":

Netinho: Ó avózinha, olha ali um cartaz que diz cinema mudo!

Avózinha: Cala-te... Não se fala de cultura no fundão... Não te disse já que é pecado!

Netinho: Mas ó avózinha, é um ciclo de cinema mudo...

Avózinha: Não te disse já para estares calado! Vês como és burro?!? Que raio te passou pela cabeça para pensares que um cartaz que diz, em letras garrafais, "cinema mudo", se refere a um ciclo de cinema mudo?

Netinho: Mas então, ó avózinha, refere-se a quê?

Avózinha: Já te disse para estares calado... Parece que não queres receber a mailing list...

Netinho: Mas ó avózinha, eu só quero saber o que diz o cartaz...

Avózinha: O que é que eu te disse desde pequenino? No Fundão, cartazes bons são os que se vêm antes das eleições, o resto não interessa...

Netinho: Mas ó avózinha, eu não quero ser político, só queria ver cinema mudo...

Avózinha: Então muda de terra ou de país, porque nesta terra, de cultura, só se fala "a Este", entendido?

Netinho: Está bom avózinha, mas pelo menos levas-me àquele colóquio cultural sobre sopas húngaras?

Avózinha: Vá lá que o meu menino não perdeu o rumo... Levo sim, vou só consultar a mailing list...

(Isto pode não ter muita piada, mas apeteceu-me...)

Adiante:

Houve, de facto, ciclo de cinema mudo, mas esse nem direito a posters teve... Deve ter sido uma projecção muito "intimista"..., tipo "orgia numa vivenda do estoril"... Se houve, ou não, sexo promíscuo, isso é que já não posso garantir... De qualquer forma, se foi mudo, não deve ter valido grande coisa...

De resto, a moagem já tem site actualizado outra vez... Já tinha tido há uns bons meses... Mas, enfim, deve ser como a agenda cultural... Chega o início do Verão e faz-se agenda para três meses, depois vai-se de férias (ou supõe-se que sim, porque se não foi esse o motivo não se consegue aventar mais nenhum...) e, passado o verão e quase todo o outono, aparece a agenda cultural de Novembro! Magnifique!!!

Se a aposta na qualidade está ganha, ou não, não sei...,aliás, sei mas não digo mais do que já disse... Agora, que a aposta na descontinuidade e no "gerir sem rumo" tem ido avante, isso é uma verdade inconstestável, pelo menos ao nível da cultura..., que, para o resto, estou-me bem marimbando...

Novidade de última hora: Parece que há uma newslwtter "à séria" no site da moagem... Pode ser mais um ensejo de publicidade enganosa, adverte-se, por prudência... Ainda assim, divulga-se... Eles chamam-lhe "mailing list"... Vamos ver quantos e-mails é que me chegam por mês e quantos trazem algo interessante?... Mas quase que se aposta, isto é sol de pouca dura... É como a história do Pedro e do Lobo..., ou pelo menos tem sido...

...

2008-11-21T02:15:00.011Z

Passei, agora, incidentalmente pela moagem, olhei com alguma atenção, e tirei uma foto, que me despertou a atenção e me fez regressar ao escritório:

A foto é de telemóvel e não tem grande qualidade, mas olhando-se atentamente, consegue-se perceber o que digo...

Parece que a informação coincide com a do tal site da rádio renascença, do qual falei no post anterior...

Vou pesquisar mais...

Passados alguns minutos:

http://www.culturacentro.pt/evento.asp?id=635 - Neste site aparece a informação de que o ciclo é de 20-30 de Novembro e, ainda por cima, tem a chancela do "altíssimo" ministério da cultura...
http://www.rr.pt/InformacaoDetalhe.Aspx?AreaId=11&ContentId=265668&SubAreaId=56- Neste, que é o tal da renascença, do qual já tinha falado, a informação é coincidente com a da foto acima...

Até agora 1-1..., mas vamos continuar...

Passado 1 minuto:

http://pedacosdealcongosta.blogspot.com/2008/11/cinema-mudo-na-moagem.html- Aqui concorda-se com o que está à porta da moagem...
http://www.amoagem.com.pt/Agenda/agendacultural.html - Aqui confirma-se o que está à porta do tribunal...

2-2! Está renhido!!!

Vamos lá ver se isto não tem que ir a penáltis...

Passado outro minuto:

http://www.rcb-radiocovadabeira.pt/pagina.php?cod=1350- 20-30 de Novembro! 3-2! Adianta-se no marcador o cartaz situado à porta do tribunal...

O árbitro vai na quarta página do google, há duas que não encontra nada, pelo que dá por encerrada a partida...

3-2 - Vitória inequívoca do cartaz situado à porta do Tribunal!

Valha-me ao menos isso, até porque foi o único ao qual, até ao dia de hoje (ainda ontem, dadas as horas), tinha prestado atenção... É que durante a semana trabalha-se...

Resta-me ainda uma dúvida:

Aquele adiado, mesmo no meio da foto acima...

Quer dizer que foi tudo adiado?

Quer dizer que só foi adiado o "magnânimo acontecimento" dos "f.r.i.c.s. qualquer coisa"? (que raio vem a ser isto?)...

Sei que a foto está encandeada, mas, se não usasse flash, também não apanhava nada...

De qualquer forma, não pode deixar de se notar o magnífico trabalho de design deste "Adiado". Aquele rebordo vermelho excita-me... Que loucura!, aliás, que "fricalhada"...

Note-se que o trabalho de design nem é o problema..., até estou a ser parvo em certa medida... Se calhar o aproveitamento do trabalho de design é que não foi o melhor...

Chego, portanto, a uma única conclusão:

Há lojas que têm manequins na montra, algumas até com preços...

Há outras em que, inclusive, se tem que tocar à campainha para entrar...

Na moagem até há montra e manequim, com horários e tudo... Mas a "publicidade é enganosa", até indutiva de psicose, perante a restante informação a que temos acesso...

Temos que entrar sempre, para confirmar...

Se fosse psicanalista, se calhar diria que esta tendência cultural fundanense, elitista do ponto de vista do resultado, reflecte um inconsciente desejo de se assumir, de uma só vez, como elitista... De qualquer forma, não sou psicanalista e os subconscientes não se perscrutam em cartazes de rua, ou mesmo em manequins de cidades dos "engenhos" e das artes...

Já nem tenho vontade de ir à moagem... Já nem me apetece... Ainda assim, irei sempre que souber de algo que me agrade... Mas vou deixar de procurar... Tem que me vir parar às mãos... Vou-me tornar "culturalmente fundanense", pelo menos quanto a eventos culturais no Fundão...

E assim começam, as "pessoas que voltaram", a embrutecer...

Não posso, acima de tudo, correr o "risco de doença mental"... É que até posso ser eu que faço uma enorme confusão com estes factos, que, de um ponto de vista normal, se revelariam perfeitamente coerentes... Mas depois ninguém pagava a indemnização...

Ironias à parte... O que é isto?

Ciclo de cinema mudo - Dizem-nos os cartazes...

2008-11-20T17:19:00.008Z

Já começou o ciclo de cinema mudo na cidade do Fundão! De 20 a 30 de Novembro, terça feira a domingo - "Dizem os cartazes".

É, na minha opinião, interessante que se adopte uma postura "cinéfila" no que diz respeito à divulgação do "cinema" por parte de uma autarquia. Quem conhece o cinema percebe o que digo... Neste sentido, nada a dizer sobre este ciclo. É uma aposta na qualidade, feita por parte de uma companhia teatral que, talvez no passado, tenha comprometido tal aposta...

Não conheço bem as obras da "ESTE - Estação Teatral da Beira Interior"... De qualquer forma, relativamente à única amostra que pude recolher, uma peça de teatro cujo título é "Pax Romana" e que tive a infelicidade de ver, por "hilariante lapso" no que toca à compra de bilhetes, posso estabelecer um paralelismo entre a "ESTE" e uma companhia de teatro de qualidade, semelhante ao que se estabeleceria entre um "pão bolorento" e "uma broa de milho feita num forno a lenha pela avózinha"...

Exagera-se? Talvez..., ou talvez não... Se calhar enfatiza-se, tão só...

Não critico o trabalho dos actores, que me parece esforçado e digno de alguns reparos positivos, no que diz respeito à qualidade desse mesmo trabalho... Critico, sim, a escolha do conteúdo... Embora não saiba, nem possa saber com certezas, se essa escolha pertence exclusivamente à ESTE..., ou seja, se quem está à frente da ESTE é, ou não, um autor...

Poder-se-á inclusive dizer que a peça "Pax Romana" é uma peça para ser vista por crianças e que, nesse sentido, até terá qualidade... Mas aquilo a que assisti nas comemorações do dia mundial do teatro na cidade do Fundão, foi a um auditório cheio de gente, cuja grande maioria nunca vi na vida e cujo universo total teria apenas cerca de um por cento de crianças...

E pergunta-se:

Será que essas pessoas foram ver o teatro por iniciativa própria? De onde vinham elas? Será que essas pessoas, ao ver a informação acerca de uma peça chamada "Pax Romana", se dirigiram voluntariamente às bilheteiras da moagem, compraram o seu bilhete e assitiram ao espectáculo?

Muito francamente, não sei... O único que sei é que elas chegaram praticamente todas juntas, enchendo, de súbito, a moagem, mais parecendo que se tratava de uma qualquer "excursão organizada", do que do "exercício livre de um hábito cultural"...

Poderá, esse tipo de exercício, existir no Fundão? Parece-me que sim... As terras fazem-se das pessoas que lá vivem, não são nada por si só... Se no Fundão vivessem só "lisboetas", ou "portistas", ou "coimbrões", entre outros, claro está, "o galo cantaria de outra forma"... Mas esses, "os fundanenses que conheceram a urbe"..., não voltam! E duvido que a grande maioria deles algum dia volte...

Porquê?

Leiam este texto com atenção... Será, concerteza e pelo menos, parte da resposta à pergunta enunciada...

Tentei encontrar na internet uma imagem do cartaz deste ciclo de cinema mudo, para a expor neste blog, prestando a informação necessária a quem quisesse exercer um hábito cultural em liberdade... As únicas imagens que encontrei na internet não permitiam o "copy paste", pelo que não o pude fazer... Aliás, havia uma que permitia, a que está no site da "ESTE"..., mas nessa imagem foram retiradas as datas...

No site da câmara municipal, tal ciclo não vem divulgado, ao contrário do que aconteceu com anteriores ciclos... Existem sim, um sem número de cartazes colados na cidade do Fundão, pelo que nenhum Fundanense poderá dizer que não teve conhecimento do mesmo...

De qualquer forma, pelo método de divulgação seguido, duvido que seja possível a qualquer beirão, que não fundanense, ou mesmo a qualquer português, que não fundanense, ter acesso fácil a esta informação...

Poder-se-ia aventar o argumento de que "o que se faz no Fundão é para os fundanenses"... Mas, a esse argumento, confesso não ter capacidade para responder, ressalvando, naturalmente, a expressa ironia que ora se demonstra...

Gostaria muito que todas as autarquias da beira interior tivessem uma newsletter cultural... Gostaria muito de poder ser "algo para lá do Fundão"... Gostaria que, nas sessões que existem na moagem, estivessem presentes fundanenses, covilhanenses, albicastrenses..., lisboetas, até!..., mongóis, porque não? :)

E gostaria também de, de vez em quando, dar um saltinho à Covilhã, ou a Castelo Branco..., para assistir a qualquer coisa que tivesse qualidade... Mas só posso dar esse saltinho a Lisboa, ou ao Porto, ou a Coimbra..., porque, no fundo, só lá é que existe qualidade... Porque o que não se divulga não existe!

Não gosto de falar de política..., apesar de confessar que, em certa medida, é o estou a fazer... Não é por se perceber Aristóteles que o poder nos corrompe... Não é sequer por perceber Maquiavel... É, tão só, por "exercer Maquiavel"!...

Não gosto de políticos, enquanto políticos..., de todos eles!... De qualquer forma, o que pretendo é apenas viver numa "CIDADE"..., tão só... E o epíteto, esse, já existe... Faltará porventura o resto...

Vejo tanta gente a trabalhar na câmara... Será que não há "UM" desses trabalhadores com disponibilidade para fazer uma newsletter cultural?

A culpa não é dos trabalhadores, atente-se... Porque esses têm famílias, empregos..., e o que pretendem apenas é subsistir, viver...

De quem é?

Não me interessa (ponto)

Vou ver se dou um saltinho à moagem no dia 12, pode ser que ainda vá a tempo...! Há muito que não vejo cinema numa "SALA", com uma tela gigantesca, daquelas que nos consomem "evangelicamente"! Sei que não é essa a tela que existe ou algum dia poderá existir na tal coisa a que chamam "cidade do engenho e das artes"... Não sou arquitecto..., apenas penso que um edifício tem que ser construído "FUNCIONALMENTE" e, se não o é, pouco se poderá fazer no futuro...

Ainda assim, é "gira" a moagem! "Bonitinho" o edifício... É um museu por si, porque, partindo-se de um modelo pré-existente de arquitectura industrial, se conseguiu arejá-lo com toques de contemporaneidade... Aliás, ainda durante o Imago, assisti a uma espécie de "excursão de pensionistas", vindos de lugares remotos, à Moagem... Assisti até a parte da visita guiada... Que grande visita..., a dos pensionistas, claro está...

Está "gira a moagem"..., reeitera-se... Bem mais gira do que o Fundão merece, parece-me...

Não sei é se tem as valências necessárias a que lá se faça tudo o que se diz poder lá ser feito... Quando se fazem edifícios para mostrar obra, não reflectindo o carácter teleológico da obra, é isto que normalmente acontece... Ainda assim, não sei, sublinhe-se..., apenas reflicto...

Deixo o programa do presente ciclo, "escavado" neste site. Afinal de contas, pode ser que, assim, existam maiores possibilidade de por lá aparecer um qualquer mongol! :)

5 de Novembro, 21h30 – Estúdio Cinema"A Magia de Méliès"

1- The Eclipse, The Courtship of the Sun and Moon

2- Long Distance Wireless Photography

3- The Coock in Trouble

4- The Black Imp

5- The Hilarious Posters

6- The Wonderful living fan

7- The Mysterious Retort

8- The Enchanted Sedan Chair

9- The Playing Cards

10- The Untamable Whiskers1

12 de Novembro. 21h30 – Estúdio Cinema“Pamplinas Maquinista”

A obra-prima incontestada de Buster Keaton, um dos maiores cómicos do cinema, pela primeira vez em alta definição, imagem a imagem. Em “Pamplinas Maquinista”, Johnnie, maquinista da locomotiva, prova a sua coragem à sua amada, alistando-se no exército. Piadas, acção e emoção sucedem-se ao ritmo da música especialmente composta por Joe Hisaishi. O filme termina com uma canção inédita interpretada por Anna Mouglalis e escrita por Georges Moustaki.

15 de Novembro, 23h00 – Lounge Cinema/MúsicaChaplin vs F.R.I.C.S

Curtas de Charlie Chaplin musicadas pela Fanfarra Recreativa e Improvisada Colher de Sopa.A F.R.I.C.S é um ponto de união entre algumas das mais obscuras celebridades do underground portuense. Comungando do espírito ruidoso, festivo e comunitário das fanfarras da nossa infância, cada actuação da F.R.I.C.S leva o público numa viagem psicadélica em direcção a um lugar muito distante das habituais noções de “fanfarra”, “recreativa”, ou “colher”.A viagem psicadélica aqui proposta acompanha as imagens dos filmes de Charles Chaplin, propondo uma singular banda sonora original.

Ps: Se não gostarem de cinema, não frequentem este ciclo... Guardem-se para a "tibórnia" que, como conceito, é também bastante interessante... Só não se pode é "tibornizar" o cinema...

Ps2: Deixa-se uma foto tirada ao cartaz afixado em frente ao tribunal do Fundão, igual a todos os restantes... Que belo cartaz? Reparem nas datas... É irónico, não é?

Vou ver se me deixo de olhar para cartazes... Ainda fico esquizofrénico..., pode ser que já não vá a tempo do dia 12...

Ps3: Deixa-se o cartaz encontrado no site da "ESTE"... Tiraram-lhe as datas? eheh!

Se calhar já não vou à moagem no dia 12... Pode ser que fique por casa a ver um filme, pode ser que vá cavar um bocado de terra, ainda assim, a única vantagem desta "TERRA", venham as pessoas que vierem, porque começo a desconfiar que, quem vem, apenas o faz se "puder exercer Maquiavel" ... E a urbanidade reserva-se à urbe...

"A culpa"

2008-11-17T11:10:00.005Z

No outro dia pus-me a pensar na Amelie Poulin... Aquela vontade toda de desfazer os erros do passado..., o subconsciente..., a "era da consciência"...

Haverá arte sem sentimento de culpa? Haverá, sequer, comunicação?

E depois lembrei-me da religião, e da espiritualidade, e da célebre distinção entre ascetismo ordinário e extraordinário..., e dos "extraordinários" ascetas franceses (cátaros*), e dos evangelhos originais, e de Filipe o Belo, e do fim dos templários, e da tendência para a loucura, e da tendência dos "ordinários exércitos de Deus" para destruírem os loucos...

A perspectiva historicista é sempre interessante... Afinal de contas, nada se inventa, tudo se conjuga, repetitiva e circularmente...

Mas tudo isto são só lembranças, atente-se...

Deixa-se uma frase de Voltaire:

"(...)Entende-se por fanatismo uma loucura religiosa, sinistra e cruel; é uma enfermidade que se contrai como com a varíola(...)"

Equlíbrio? Conduzirá a algum lado? Não de um ponto de vista pessoal, mas de um ponto de vista macro-social?

Sei lá, nem quero saber..., (a essa questão têm-se dedicado os "exércitos de Deus" e os "exércitos do Diabo") mas procuro-o...

*A palavra cátaro tem uma raiz etimológica grega, catharos, que significa "puro".

Para maiores desenvolvimentos sobre esta problemática visitem este texto, que me parece bem estruturado, rigoroso quanto baste e pleno da "possível" informação sobre o assunto...

E assim que acaba...

2008-11-07T14:49:00.001Z

Na ausência de falatório sobre a puberdade de Bergman, poderíamos tecer elogios ao uso da profundidade de campo em Welles...

Bastamo-nos, no entanto, com a constatação do que, de substantivo, existe em Citizen Kane... A vida de Welles mostrou-o...

Será possível fugir ao poder sem encontrar a loucura?

Acho que sim! :)

É assim que começa...

2008-11-07T14:46:00.001Z

Bergman!

2008-10-30T19:37:00.004Z

Finalmente percebi, totalmente, aquilo que já tinha lido e questionado há muitos anos...

BERGMAN É PÚBERE!!! O medo da morte acabou com ele e está presente em toda a obra, é o verdadeiro móbil... A questão não é estética, é autoral... Estou disposto a falar sobre isto se alguém tiver alguma coisa a dizer, não sei se até ao fim, veremos... Circunstâncias, contextos, possibilidades e impossibilidades...

Cumprimentos cinéfilos, mas também globais!

Doc Lisboa

2008-10-29T17:21:00.004Z

Prémio Tobis para o melhor docmentário português de curta-metragem

O Segredo CN de Edgar Feldman25´ Portugal 2008

António Dias Lourenço, hoje com 94 anos, comunista, relembra os anos de encarceramento no Forte de Peniche, durante a ditadura fascista em Portugal, focando-se no episódio da sua evasão em 1954. É essa fuga, de uma coragem física notável, que o filme pretende mostrar. Percorrendo a velha cadeia de alta segurança e o que resta do antigo edifício, Dias Lourenço evoca as peripécias pelas quais passou para se evadir e mostra algumas das salas onde ele e os seus camaradas viviam diariamente. Foi depois de ter sido castigado a um mês de “segredo” (um cubículo sem luz destinado às piores reprimendas) que resolveu engendrar uma das mais bem sucedidas e espectaculares fugas. (Sinopse retirada do site do doc Lisboa).

Se ainda vivesse em Lisboa já tinha visto de certeza... Como não vivo, terei que esperar que alguém me arranje o dvd... De qualquer forma, muitos parabéns Gonçalo, porque quando me falaste pela primeira vez da curta com o velhote nunca pensei que de lá viesse isto! :)

Imago 2008 - Balanço

2008-10-13T17:07:00.007+01:00

A segunda-feira pós Imago é sempre um dia, um tanto ou quanto, depressivo... Se, no dia anterior, uma pessoa ainda passava em frente à moagem e notava uma certa ambiência urbana, no dia de hoje, o máximo que por lá se pode ver é o "cigano meio doido" a mandar vir com os automobilistas, um senhor de boina montado numa famel com um cesto de couves galegas atado na parte de trás, ou um par de habitantes deste concelho extremamente felizes por terem acabado de comprar um novo cabo para a forquilha de ir ao estrume... Não estou a gozar, atente-se, estou apenas a estabelecer um paralelismo, a constatar um contraste...

O Imago, este ano, esteve mais fraco que nos anos anteriores, parece-me... Se calhar foi por ter começado num sábado e não numa sexta, se calhar foi porque o feriado do 5 de Outubro não calhou a meio da semana, mas sim num domingo, se calhar foi porque não há público no Fundão, porque não se geram hábitos culturais sólidos no Fundão, porque a programação cultural vai andando à deriva por entre um emaranhar de decisões de fundo que ainda estão por tomar... Não sei e, muito francamente, não sei sequer se quero saber..., afinal, não é para falar sobre estas coisas que este blog existe...

Adiante:

No dia em que o Imago começou fui ver o filme "Un film comme les autres", realizado por Jean-Luc Godard em 1968. É sempre interessante a hipótese de ver um filme que, antes desta exibição, apenas tinha sido rodado uma vez em Portugal, para mais, legendado em português. De resto, ver duas horas de filme em que a ideia fundamental é trazer os estudantes para as fábricas e os operários para as universidades, parece-me "ideologicamente dispensável"... Enfim, Godard e os seus radicalismos, Godard e a sua obra depois de 67, Godard e a substituição da arte pelo compromisso...

À noite fui à cerimónia de abertura. Foi a primeira vez que fui e, devo dizer, gostei! Gostei, em primeiro lugar, porque tive a hipótese de assistir à curta que venceu o ano passado. Sofro de "comichão de curtas", isso é sabido, mas gostei muito desta, muito mesmo! Chama-se "The Tube with a Hat", é um filme de leste (roménia, salvo erro) e conta uma história simples que, encaixada numa longa metragem, resultaria num momento cinematográfico de grande intensidade! Vejam se puderem, vale a pena!

Uns dias depois, fui ver aquele que, para mim, é o "último filme de Godard"... Isto porque considero "La Chinoise" o grande momento de viragem na sua obra.

Se, por um lado, ainda podemos lá encontrar reminiscências estéticas de filmes como "O Acossado", "Pedro o Louco" ou "Une Femme est une Femme", por outro, esbarramos de caras com o compromisso ideológico radical assumido, ainda hoje, por Godard e que o fez romper com os demais realizadores da nouvelle vague e amigos dos cahiers du cinema... Por essas razões e muitas outras (nomeadamente o facto de este ser, não apenas um filme, mas um documento histórico de sobeja importância no que ao Maio de 68 diz respeito) gostei muito de "La Chinoise".

Naturalmente que o Maio de 68 teve muitas coisas boas, mas parece-me claro que a assunção de discursos extremistas sem qualquer noção da realidade das coisas, conduzirá inevitavelmente a um vazio...

É engraçado o momento do filme em que vemos o professor académico a conversar com a aluna revolucionária... Dizia-lhe ele qualquer coisa como isto: "Agora conquistam o poder, tudo bem... E depois o que é que vão fazer com ele, como é que vão mudar as coisas?" Não sei se este professor académico é uma espécie de alter-ego do autor, para o saber teria que me dar a uma série de trabalhos que, para já, não quero, nem tenho tempo para ter... De qualquer forma, é sempre interessante que se coloquem freios às ideias, que se cultive a responsabilidade... Se calhar foi isso que falhou no Maio de 68...

De resto, não consegui ver o "The Great Rock 'n' Roll Swindle"do Julien Temple, uma vez que foi adiado de sexta à noite para sábado à tarde..., pena..., mas assim fica descrito "todo o pouco" que vi de cinema neste Imago 2008...

No que toca a concertos, gostei do concerto dos Principles Of Geometry, embora entenda que não era um concerto para ser exibido num auditório, gostei do Badly Drawn Boy e de Sam and the Plants. Perdi algumas coisas..., tenho pena de não ter visto, por exemplo, Voice of The Seven Woods, mas, enfim, para o ano há mais, ou pelo menos assim se espera, a bem do "projecto de cidade"!

Imago 2008

2008-09-24T15:18:00.014+01:00

Uma vez que já estamos em contagem decrescente para a tal semana em que a terrinha parece cidade, aqui fica o programa.

Para mais informações vão aqui ou aqui.

Take a Break

2008-09-24T14:56:00.001+01:00

A partir de hoje colaboro com o take a break. :)

Já lá vão 40 anos, ou uma espécie de hommage...

2008-09-19T17:09:00.008+01:00

“2001 Odisseia no Espaço” é o filme de ficção científica que, na minha opinião, mais se aproxima do conceito de humanidade e das questões que acerca dele se colocam, passando claramente a fronteira de um qualquer relato sobre criaturas bizarras que voam sobre pratos filmados em close-up...

Aliás, é esta a ideia habitual nos filmes de ficção científica – os marcianos, os discos voadores, as aterragens com fumo à volta, etc... Só que, de vez em quando, aparecem filmes assim..., mais densos, com menos bizarrias (ou, pelo menos, bizarrias não tão evidentes...). É a escola do “Blade Runner”, do “1984”, do “Metropolis”, das utopias negras, etc... Filmes mais profundos, mais cuidados, mais interessados em colocar questões à condição humana do que simplesmente aproveitar os medos e as pulsões que a mesma impõe... A bem da verdade, estes filmes deviam chamar-se de “filosofia ciêntífica”, embora não queira prender-me, por ora, nesta questão...

É fascinante a vertente da obra de Kubrick que se dedica à crítica ao funcionalismo. Seja neste 2001, como em “A Laranja Mecânica”, “Eyes Wide Shut” ou “Nascido para matar”, o que vemos é um esboçar de preocupações várias acerca da condição humana. O medo de sermos dominados por algo que criámos e nos escapou ao controle, a crítica às sociedades cibernéticas, ou aos possíveis modelos que daí possam advir, enfim, a ideia de que o homem se faz de humanidade e do que dela emerge, contrariando paradigmas científicos que vêm o homem como parte de uma grande máquina social, cujo único objectivo se direcciona à máxima produtividade...

Em 2001 plasma-se no ecrã uma epopeia, uma espécie de relato épico... Começamos por ter a imagem clara do que somos, filtrada pelas acções instintivas dos nossos antecedentes... Reparamos nas pequenas guerras que o homem trava por mero orgulho... Percebemos o conceito de poder, as teias que se alicerçam numa espécie de luta eterna... Quase que nos lembramos de um tal de Sam ("It’s still the same old story, a fight for love and glory"), não fosse a imagem de uns ossos partidos, com muito menos glamour que um qualquer piano de cauda... É disto que se fazem os bons filmes, penso..., das questões eternas!

Mais do que uma preocupação historicista, existe em “2001 Odisseia no Espaço” uma vontade de desenhar um modelo existencial, sintetizando o que é a essência do ser humano em pequenas parábolas, espelhadas em acasos primordiais. A tal elipse, aquela de que se falou em “Goodbye Lenin” e que tem sido admirada por todo esse mundo cinéfilo, é a síntese perfeita, apenas ao alcance de um génio... A ideia de que o motor da evolução é a luta pelo poder e que a mesma tem que ser travada com muitas cautelas... Incrível como um osso atirado ao ar, desferido ao acaso, rumando ao infinito por entre a melodia do Danúbio Azul, pode mimetizar o axioma supremo e explicar, com alguma abstracção, todas as pequenas histórias que se fizeram nessa história maior a que temos o hábito de chamar humanidade...

A “máquina” não para em “2001”... Partem-se ossos, aprende-se o “poder” e logo estamos no espaço!

Acho menos interessante a ideia final do filme do que o ponto de onde partiu... Estamos em 2008, somos gente diferente do que aquela que viu o filme pela primeira vez em 1968... Flando muito francamente, não conheço muita gente que, no mundo de hoje, perca mais tempo a pensar sobre a hipótese de podermos ser detruídos por algo que criámos do que sobre o modelo de ar condicionado que convém ao refrecar da sala de estar... Já não vivemos a guerra fria, já não sabemos sequer o que é a hipótese de partir para um país que desconhecemos com uma arma na mão e uma lata de atum na outra... Somos hoje pessoas gobais que vivem num mundo global, em que o dinheiro já não é feito de metal ou até de papel... Sabemos, no entanto, que somos infinitos em ideias e finitos em possibilidades... Daí a actualidade deste filme..., actualidade invulgar e intemporal!

É verdade que o Hall 9000 já não consegue assustar este homem contemporâneo livre da ideia de pecado, mas é também verdade que devemos pensar nele de vez em quando, que devemos lembrar... E aí “2001 Odisseia no Espaço” cumpre e cumprirá sempre o seu papel!

Agosto

2008-08-31T19:24:00.001+01:00

Em Agosto apanha-se sol..., não se escreve num blog... :)

Factory Girl

2008-07-25T20:28:00.006+01:00

Acabei mesmo há pouco de ver "Factory Girl", um filme realizado por George Hickenlooper em 2006 e que retrata a história de Edie Sedgwick, umas das personagens "proxenetizadas" pela Factory de Warhol.

Tenho muito pouco respeito por Warhol, como já disse muitas vezes. Acho que não passou de um pseudo-artista inútil... Um génio do marketing, diga-se, mas ainda assim um grande falsário...

Edie é uma menina rica, muito rica... Cheia de traumas familiares e deixando para trás um curso de artes em Cambrige, ela chega a Nova Yorque, onde rapidamente se integra no mundo da moda, passando a ser mais uma das muitas caras que foram rodando pela Factory. Rapidamente se torna a preferida de Warhol, tão rapidamente como Nico, que lhe roubará esse papel uns tempos mais tarde...

O Filme é a biografia de uma menina imersa no desesperante mundo das drogas, empoleirada por tudo e todos, inicialmente, e logo deixada ao abandono assim que a sua imagem se tornou inútil e decadente... Curiosamente, foi assim também com Nico... Foi assim com quase todos os que se associaram a Warhol...

Factory Girl, embora não sendo estritamente um documentário, tem algo a ver com "Nico Icon", um filme que vi, há alguns anos, e que retratava a vida de Nico. Acho que ambos devem ser vistos conjugadamente, por contarem histórias semelhantes, por retratarem as criações da Factory..., enfim, porque não gosto do Warhol e ponto final...

É interessante neste filme a dicotomia estabelecida no confronto de Warhol com Bob Dylan... Como se de um lado estivesse a forma e no outro a substância..., de um lado a aparência e do outro a genuinidade... Não quero ser céptico, perceba-se..., até porque já há muito que não acredito em histórias de carochinha e em super-estrelas plenas de virtude... No entanto há algo na personagem de Dylan que remete para um lado aconchegante na vida..., o lado da verdade, talvez...

Apreciando o filme de um ponto de vista estritamente cinematográfico, devo dizer que não é nada por aí além..., mais um filmezito, tão só... É bom de ver para quem goste de histórias, de biografias..., para quem se interessa por conhecer a Factory e, acima de tudo, para quem não goste de Warhol....

Nem tudo pode ser perfeito...

2008-06-11T09:59:00.003+01:00

Antes de mais, um apontamento:

Os autores deste blog não vêm filmes em divx e são absolutamente contra a pirataria informática...

Passando ao que interessa:

Não é horrível quando um gajo põe um filme em divx no leitor e apenas o cd1 funciona?!?

Aconteceu-me isto com o Lady Chatterley e ainda não consegui controlar a cólera!!! errrrrr!!!! 1 hora e pouco de vida perdida...

Fica o desabafo...

Facto

2008-06-02T12:28:00.002+01:00

Este repositório de "húmus mental" fez anos dia trinta de Maio e nem eu me apercebi...

Assinala-se o facto...

Haverá Sangue

2008-05-21T15:10:00.004+01:00

Ainda não tinha visto "There Will Be Blood"... Vi ontem.

É engraçado ver um filme que quase poderia ser um clássico mas que, alicerçando-se nas ideias do antigo cinema americano, as usa para destruir aquilo a que muitos chamam o "nascimento de uma nação"...

Tinha medo de ir ver o filme... Ouvi dizer várias vezes que este era mais um "filme de actor" do que um "filme de autor"... E até concordo em certa medida... Daniel Day-Lewis é magnânimo!!! Mas não é só dele que se faz o filme...

É interessante ver um americano (Paul Thomas Anderson) debruçar-se sobre este tema tão provocador... A urgência do dinheiro e do poder / a capacidade destrutiva do mesmo... Interessante é também pensar que, num filme com esta temática feito nos anos 40, sairíamos do cinema a louvar o espírito empreendedor, o trabalho e a dedicação. No entanto, ao sair da sala de cinema onde rodou "There Will Be Blood", o espectador não pode fazer mais do que interrogar-se acerca dos malefícios da obsessão pelo poder e pela riqueza e dos prejuízos que esta pode trazer...

Daniel Plainview (Day-Lewis) esquece tudo..., põe tudo de parte..., não ama nada nem ninguém... Está cego!

Achei arrebatador o momento em que, por uma fracção de segundos, o filme viaja desde o frenesi sonoro até ao absoluto silêncio... Aquele momento em que a mudez de H.W. se transforma num derradeiro silêncio, como se nada à sua volta existisse com sentido...

O cinema de Anderson é sempre um constante desafio às "pulsões Holliwoodescas", um esgrimir de argumentos perante a decadência de uma civilização que se alicerça em "nada" para se afirmar omnipotente... Há uma linha "autoral", não duvido disso...

Um reparo à "estática" banda sonora, capaz de fazer o espectador cair no abismo para realçar momentos chave no filme. Muito original, característica até.

"There wil Be Blood" é um filme nada ortodoxo, em que os movimentos constantes de uma câmara dão aso a uma crítica flagelante aos "orgulhos de uma nação" e, só por isso, merece ser visto! Que o Anderson ande por aí muitos anos... Faz falta!

O que, sabe-se lá porquê, se vai lendo...

2008-05-16T14:30:00.003+01:00

"(...)no fundo, há apenas dois tipos de filmes: os reconfortantes e os provocadores - os que conciliam os dois aspectos, como A Regra do Jogo de Jean Renoir ou Do Céu Caiu Uma Estrela de Frank Capra, são raros, e devem ser cuidadosamente preservados."

In:

"Um certo tipo de cinema"

2008-04-09T15:10:00.007+01:00

Nos últimos tempos tenho voltado ao hábito de ir com alguma regularidade ao cinema. A terrinha metamorfozeou-se e passou a ter uma programação regular, para mais, com alguma qualidade, o que de certa forma alivia consideravelmente o sufoco de viver na "interioridade"...

Ontem vi "Expiação", o último filme de Joe Wright, adaptado de um romance de Ian McEwan.

"Expiação" é, tal como o título à partida poderia indicar, uma história de remorso, cujo enredo gira à volta de uma mentira irreflectida, levada a cabo por uma criança e cujas consequências, um dia, se tornarão graves e irreversíveis.

É um filme profundo em alguns dos aspectos que tenta abordar, pondo a sílaba tónica no binómio criança/adulto, maturidade/imaturidade... É um filme que enfatiza certas decisões e a preparação que se requer para que um indivíduo possa agir/decidir com responsabilidade. Nesse sentido, o erro de uma criança, Briony, a força de uma adulta, Tallis...

Percebe-se com alguma facilidade a ideia que se tenta transmitir em alguns momentos chave do filme. Tanto pela carta que Briony escreve a Cecilia, como pelo seu encontro com o soldado francês na enfermaria e até pelo "imaginário" acerto de contas com Robbie e Cecilia, entende-se que a questão central em "Expiação" é a de frisar muito bem a diferença que existe entre o pensar de uma criança e o pensar de um adulto, bem como o dramático caminho que, por vezes, se torna necessário para atingir esse ponto de viragem... Aliás, o final do filme é explícito no que a isso diz respeito... É para isso que a prolepse lá está. É para isso que todas as outras analepses são usadas no início do filme. Parabéns ao escritor!... Soube contar uma história...

Mas depois faltou algo, já não no escritor, mas sim no realizador... Faltou uma fotografia à altura ( diga-se que o plano em que Robbie chora com aquele beijo cinematográfico em pano de fundo é uma honrosa excepção). Faltou a capacidade de enfatizar certos momentos do filme sem o recurso a Debussy ou a Puccini. Faltou a vontade de fugir aos planos épicos de cenários bélicos (aquele plano sequência enormíssimo durante a espera pelo embarque deve ter dado tanto trabalho e foi tão escusado...). Faltou o cuidado na montagem que se exige para que certos cortes não pareçam uma tesourada dada por um "sapateiro", mas sim por um "alfaiate" (não sei se a versão que vi está ou não adulterada). A bem da verdade, talvez tenha faltado um pouco de "cinema"...

Em jeito de reflexão, é inevitável não pensar em "Caché" de Michael Haneke quando se vê "Expiação". São filmes com uma temática central idêntica... Num há guerra, no outro não..., num há uma história de amor, no outro não..., mas em ambos existem acções de "miúdos" com futuras consequências danosas e ambos se centram nesse aspecto para transmitir a ideia chave da narrativa. Enfim, os dois filmes acabam, ao fim e ao cabo, por falar do mesmo...

Já tinha escrito, há algum tempo atrás, algumas palavras sobre "Caché", pelo que não me vou repetir... De qualquer forma, o que pretendo evidenciar é que, num filme, não basta ter uma boa história, é preciso saber contá-la através de imagens... Haneke chega à mesma conclusão que Wright, mas fá-lo de uma forma crua, amoral, em bom rigor, isenta... Não nos induz à censura de um comportamento para que o possamos censurar, preferindo antes mostrarno-lo... Não nos auxilia a valorar, dando-nos apenas o objecto e deixando o resto para o espectador...

Joe Wright é menos arguto... Precisa da música, precisa das imagens explícitas, não consegue bastar-se em apenas nos mostrar diálogos, situações, acasos... Pelo contrário, via de regra, prefere o artifício...

À guiza de reflexão final, a diferença entre o cinema e "um certo tipo de cinema" é afinal explícita... Depende apenas da capacidade para fazer "cinema"...

"Quest-ce que le cinema?"

2008-03-25T17:29:00.004Z

Hoje passei pelo blog do Hugo Alves e li um texto datado de 14 de Março, o qual me despertou imediatamente a atenção... Esse texto fazia referência a outro, publicado no blog "Claquete", exprimindo uma certa angústia pela observação de afirmações injustificadas, na opinião do Hugo, e ainda para mais enunciadas de forma absoluta.

Antes de mais, deixem-me dizer que é salutar que isto aconteça! É bom que se fale de cinema, que se gerem polémicas, que se discuta o conceito de cinema e se troquem opiniões...

Mas a questão principal é a seguinte, o post presente no blog "Claquete" indicava, sem mais, uma lista de 5 filmes que, na opinião dos autores, estão sobrevalorizados. Esses filmes são "L'Atlante", "The Wizard of Oz", "Les Quatre Cents Coups", "Au Hasard Balthazar" e "The New World".

Devo dizer em primeiro lugar que, destes cinco filmes, apenas vi o segundo e o terceiro, ainda que por várias vezes.

Mas o que é que se discute realmente?

O "Claquete" indica os filmes como sobrevalorizados, enquanto que o Hugo exprime a sua indignação pela falta de justificação e, ainda que a mesma fosse dada, não admite sequer a desvalorização de Bresson.

Depois, seguem-se uma série de reacções... O "Claquete" justifica-se, dizendo que o valor dos filmes é eminentemente subjectivo e que uma valorização histórica não fará sentido, por ser estática... Há inclusive um post de resposta ao Hugo. O Hugo, por sua vez diz que: "No caso do Bresson, acho, salvo o devido respeito, que é mesmo uma falta de decoro total: Au hasard Balthasar é uma lição constante do uso da elipse."

Findas estas considerações iniciais que nos aproximam da polémica em causa, acho por bem deixar a minha opinião, por várias razões..., porque gosto de cinema, porque também me interrogo sobre o conceito de cinema, porque vejo muito cinema, porque leio sobre cinema, enfim, porque o tema me interessa...

Mas o que é isto do "valor do cinema"? Aliás, o que é isto do "valor da obra de arte"? Este valor é pecuniário?, é científico?, é histórico?, é técnico?

Diz o Uzi, num comentário ao post do Hugo, que "O valor de uma obra de arte, seja um filme ou uma pintura, depende essencialmente da utilização criativa da forma e do conteudo, e dos diversos niveis de leitura que essa utilização permite ao espectador. De qualquer modo dizer que o filme do Bresson é sobrevalorizado, não é uma provocação, é apenas um disparate."

Na minha opinião, em parte o Uzi tem razão, em parte o Hugo tem razão e, em parte o blog "Claquete" tem, também ele razão...

A noção que o Hugo apresenta para a valorização de um filme de Bresson que, repito, ainda não vi, é a de que ele é "uma lição constante do uso da elipse".

Só por si, uma lição constante do uso da elipse não me diz nada..., não me transtorna, não me perturba, não me põe os "pêlos em pé de arrepio", não me faz rir nem chorar, enfim, não me provoca sentimento algum... Para que servem os artifícios da linguagem cinematográfica? Para que serve o corte, a elipse, o raccord, o plano sequência, o travelling, etc.?

Servem, na minha opinião, para gerar emoções, para as aprofundar, para lhes dar um ou outro sentido, enfim, para criar no espectador uma impressão (da realidade ou não...). Neste sentido concordo com o Uzi... Não quero é, para já, discorrer sobre a noção de valor em si mesma, preferindo utilizar a expressão utilidade... É que, do meu ponto de vista, a noção de valor está sempre subjacente a um critério, a uma conceptualização social e talvez até histórica... Para mim os filmes não são valiosos, a não ser que se poetize esse conceito, mas apenas úteis. Os que me são mais úteis são aqueles de que eu mais gosto, porque, ao fim e ao cabo, foram aqueles que mais me tocaram, que mais me trouxeram o que deles esperava, que mais me trouxeram uma condição sensível...

É interessante, do ponto de vista da historiografia cinematográfica, "valorizar" filmes chave na história do cinema... "Valorizar" filmes que inventaram novas linguagens, novos processos..., que criaram novas formas da concretização de emoções... Mas essa perspectiva interessante deixa de o ser a partir do momento em que essas emoções não nos tocam, não nos dizem nada, não nos perturbam... E ninguém pode ser tocado por tudo...

A subjectividade é, na minha opinião, o cerne da apreciação da obra de arte. Eu olho para este quadro e "arrepio-me", ou vejo este filme e "reflicto", ou oiço aquela música e "transporto-me"... A arte é uma muleta, tão só... Vistas as coisas friamente, não tem nada de "nobre", não existe sequer "nobreza"... A arte é uma forma de as pessoas contemplarem o belo e se sentirem bem, de segregarem um pouco mais de "serotonina ou dopamina", de esquecerem o "inferno" que o absurdo da realidade causa aos mais conscienciosos... Vistas as coisas desta forma, a arte não é muito diferente das drogas, ou do álcool, ou da paternidade, ou da família, ou da amizade, ou das viagens..., como processo, entenda-se...

Gostar de cinema é procurar um escape numa linguagem que nos agrada. Gostar de um filme, gostar a sério, é sentir que esse filme nos disse algo do ponto de vista do seu conteúdo, nos transportou para onde queríamos ir, para as ambiências que queríamos sentir...

A função do crítico, em bom rigor, é oca... O que ele faz é contribuir para uma historiografia do cinema, estampando em letras uma definição objectiva do bom cinema... Não quero ser mal interpretado... Acredito na qualidade, acho que ela é objectiva..., mas não acredito no universalmente bom e no universalmente mau... O que tem qualidade não tem que ser bom nem mau, tem qualidade, tão só... O bom e o mau é a medida em que cada filme nos toca... É a identificação que podemos ter com cada filme, seja ela própria ou heterónoma.

De Bresson só vi "O Dinheiro", o "Processo de Joana D'Arc" e "O Carteirista"... Não me toca, não gosto, é forçado, propositadamente forçado... Não gosto da direcção de actores, não gosto de toda aquela artificialidade, para mim é mau e ponto final! Se tem qualidade? Claro que tem, reconheço-o! Contribuiu para que fossem feitos outros filmes que me tocaram? Claro que sim! Mas não é por estas ou outras razões que me vou pôr para aqui a fazer odes ao Bresson...

Quando vejo um filme, um filme dos que gosto, torno-me completamente sensível! (e agora estou a poetizar, porque ao fim e ao cabo apenas segrego um pouco mais de dopamina ou serotonina do que o habitual...) Transporto-me para o olhar de uma criança de cinco anos e gosto de o fazer, gosto dessa alienação!

Quando penso sobre um filme que vi, via de regra, depois de já o ter assimilado ao ponto máximo da minha sensibilidade, desconstruo-o. Penso nas razões porque ele me tocou tanto, "cientifico-o", se assim o quiserem... O primeiro processo é único, genuíno, belo... O segundo é meramente interessante... O primeiro processo é aquele do qual se faz a arte e a sua utilidade. O segundo é aquele do qual se faz a crítica, do qual se fazem as escolas, do qual se fazem os movimentos... É necessário, mas não é arte, não é, teleologicamente, arte!

Quando escrevo sobre cinema procuro exprimir a minha subjectividade, procuro falar sobre o que me toca, sobre o que me emociona, sobre o que me é útil... Procuro encontrar pessoas que sejam minhas semelhantes e trocar pontos de vista com elas, procuro encontrar espaços para "coexistir na existência do que sou". Outras vezes procuro mudar os meus pontos de vista sobre certas questões, pôr-me em causa... Procuro ensinar e aprender... Às vezes falo de questões técnicas, às vezes também caio na perspectiva da valorização..., mas só o faço a título secundário, a título de "vamos concretizar uns dogmazitos que identifiquei"...

No cinema, como na vida, o que interessa é o sumo... Sejamos energúmenos e deixemos o espremedor para aqueles que não perceberam ainda que nenhum homem é eterno!

Cumprimentos cinéfilos!

Morangos e chocolate

2008-03-10T17:25:00.008Z

Quando estive em Cuba, os guias, sempre que se passávamos em frente da geladaria Copélia, não perdiam a oportunidade de referir o facto de ter sido ali que tinha sido filmado o grande "Fresa y chocolate"! Foi nessa altura que, pedindo alguns esclarecimentos acerca do filme que até então não conhecia, fiquei a saber que este era o grande ícone do cinema cubano, tendo inclusive sido nomeado para o óscar de melhor filme estrangeiro (o qual, curiosamente, mais tenho em consideração).

Passados uns anos desde essa incursão por terras do Sr. Fidel, lá me lembrei de ver o filme... É assim que acontece comigo muitas vezes... Lá estão os filmes em lista de espera durante anos e anos até que, por magia ou acaso do destino, me decido a vê-los...

"Fresa y chocolate", realizado por Tomás Gutiérrez Alea em 1993, é um filme que por muitos tem sido apelidado de "gay themed movie", conceito que "desconheço" e me recuso a aceitar... Ainda assim, e mesmo tomando em linha de conta uma possível abstracção deste conceito, dificilmente enquadraria este filme no mesmo...

O filme tem como ambiente de fundo a Cuba de finais dos anos 70. De súbito, somos confrontados com a abordagem, por parte de Diego, um homossexual avesso ao regime, relativamente a David, um estudante universitário completamente "lavado" pela doutrina marxista e, ainda que inteligente, demasiado inocente para compreender os defeitos do comunismo cubano.

Diego e David vão aprofundando a sua relação... A intenção de Diego foi sempre a de aproximar David da verdadeira cultura, livre e independente de propaganda, mobilizando-o para a sua causa, "A Cuba Livre". Com o estreitar da relação entre ambos, vamo-nos apercebendo que é possível uma relação entre dois homens com orientações sexuais distintas e que a cultura não passa apenas por ler muitos livros, mas sim os livros certos, aqueles que estão despojados de facciosismos e concentrados em abordar temas, independentemente de conotações dogmáticas.

Poderá até parecer irónico o parágrafo anterior, uma vez que este filme é, marcadamente intervencionista, mas, pondo de parte a polémica do "engagement" que opôs Gide e Sartre em meados do século passado, o importante é perceber que o tema central em "Fresa y chocolate" é a noção de que, em liberdade, a racionalidade se altera, uma vez que as premissas são globais, coisa que nunca poderá acontecer numa educação partidarizada.

Diego é o intelectual por excelência. A sua casa é um museu de livros proibidos pelo regime, um repositório de produtos inacessíveis ao comum dos Cubanos, onde até uma garrafa de Johnnie Walker se pode beber de vez em quando. Em tempos, terá sido um fervoroso adepto do regime, mas cedo as suas esperanças se esventraram, fruto dos abusos de um poder que não mais tinha como prioridade os ideais comunistas, mas sim a sua subsistência... David começa a frequentar a casa de Diego muito a medo, mas a hipótese de ler coisas inacessíveis e o deslumbre relativo às possibilidades que até então julgava impossíveis, rapidamente o vão seduzindo e convidando a voltar mais e mais vezes.

A história é simples e até preenchida por alguns clichés... O miúdo inteligente, educado num ambiente limitado, que conhece o mestre que lhe dá acesso a tudo o que sempre quis... É, no entanto, um filme agradável de ver, muito narrativo, muito fluído...

Devo dizer que não gostei do início nem do final, acho-os demasiado drásticos, mal preparados, pouco romanceados, como quer que se lhe queira chamar... Há quem goste, não duvido... Há quem goste de ver filmes em que o romance é desmascarado para provocar o conceito desse próprio "desmascarar"... Mas eu sou daqueles que não apreciam Bresson por aí além... Chamem-me antiquado, inocente, energúmeno, o que quiserem, mas para mim o cinema é, ou escapismo, ou conhecimento, ou estética, ou narrativa... A arte dos conceitos devia ser substituída por frases..., seria mais simples então partilhar conceitos, em vez de os estampar em imagens...

Relativamente à fotografia devo dizer que não é nada por aí além... Gostei da cor, tão só... Achei-a muito latina, apropriada, enfim...

Passo a vida a sonhar com filmes que falem por si, que sejam feitos de instantes que, de tão marcantes que são, possam contar uma história na ausência de palavras... Esses filmes são o que chamo de "road movies sem estrada", aqueles em que um gesto de um personagem nos leva a conhecer a sua essência, sem que esta tenha que ser descrita de uma forma estritamente narrativa... Chego a um ponto em que os filmes que me satisfazem realmente são apenas esses..., em que tenho quase medo de ver filmes por saber que vou ficar desiludido... O cinema denso é bom, tem muitas vezes efeitos psicanalíticos, mas, para mim, nada se compara a um filme feito de factos banais, recheado de conceitos banais, nos quais podemos encontrar o âmago de personagens que, de tão banais que são, se tornam únicas... Estou a falar de filmes como "A vida sonhada dos anjos", "30 anos esta noite", "Os sonhadores", "Os 400 golpes", "O gosto dos outros", etc... Filmes intimistas, pessoais, aqueles em que "a caméra é realmente un stylo"!

Filmes destes são difíceis de encontrar... Ainda há dois dias vi "Lie with me" e, quando comecei a ver, pensei que seria um dos tais..., mas não era..., faltava qualquer coisa... Há uma certa dose de hedonismo no meu gosto pelo cinema... Procuro muitas vezes o prazer absoluto, aquilo que "mais me toca dentro do que mais me toca"... O problema é que esse "mais que tudo" apenas se alcança algumas vezes, raras... e no fim acaba por ficar a desilusão por não ter sido o "nosso perfeito"...

"Fresa y chocolate" não é para mim um desses filmes, mas ainda assim "vê-se", é agradável, fluído, como disse anteriormente...

E por aqui me fico, no emaranhado de uma série de ideias confusas que, quanto mais amadurecem, mais confusas se tornam...

Bahh...

2008-02-26T14:07:00.003Z

Não vi nada... Não sei se quero ver... Hei-de acabar por ver... Enfim, nem que se queira ser livre, não se pode...

Nova Escola de Berlim

2008-01-30T16:41:00.000Z

Dadas as distâncias geográficas ser-me-á impossível acompanhar este ciclo. De qualquer forma, deixo a informação prestada pelo André Dias, programador do mesmo.Nova Escola de Berlim 31 Janeiro – 6 Fevereiro 2008 Cinema São Jorge, Lisboa

A Nova Escola de Berlim é um movimento cinematográfico que teve a sua origem na dffb, uma academia independente de cinema na dinâmica cidade de Berlim. Estes jovens realizadores alemães têm-se destacado em vários festivais com um cinema fluído e narrativo, baseado numa fotografia límpida e em argumentos que espelham o mal-estar social e pessoal das sociedades em que vivemos.

Destaque para a presença de Christian Petzold, que apresentará WOLFSBURG e GESPENSTER a 6 de Fevereiro, e para os filmes de Angela Schanelec, nomeadamente NACHMITTAG , uma descoroçoante adaptação d'«A Gaivota» de Tchékhov.

Uma programação de André Dias Integrada na KINO – Mostra de Cinema de Expressão Alemã organizada pelo Goethe-Institut.

"Control"em-me se não ainda me mato antes dos 25 que já não tenho...

2008-01-05T18:43:00.000Z

"Control", de Anton Corbijn, é a muito falada biografia de Ian curtis, mítico vocalista dos Joy Division.

O tema é sempre interessante e a vontade de ir ver o filme foi alguma. Ian Curtis, para bem ou para mal, é um dos ícones de uma geração, poeta virtuoso de músicas simples mas tocantes...

Até aqui tudo bem... Mas logo depois..., entra-se na sala de cinema e vê-se aquilo que bem poderia ter sido um filme interessante, mas não passou de mais um filmezito... O pouco que se viu de Curtis em "24 hour party people" sintetiza biograficamente o que "Control" se vai esforçando por "parecer que detalha". É difícil adaptar uma biografia ao cinema, bem sei... Mais difícil ainda, tendo em conta que a vida de Curtis mora ainda num passado muito recente. Mas, ainda assim, sabe a muito pouco a falta de novidade que sentimos na película de Corbijn. Curtis é Deus, sê-lo-á em qualquer lado em que se fale de Deus, mas neste filme não passa de um Santo António ou de um Judas, desprezado e secundarizado no seu papel divino, fruto do desenrolar enfadonho da narrativa...

Não conhecia o trabalho de Corbijn como realizador, aliás, nunca tinha sequer ouvido falar na criatura. Dei-me a alguns trabalhos, no entanto, e fiquei a saber, via imdb, que o senhor, até "Control", apenas tinha realizado clips de música e concertos em dvd, ainda por cima, alguns, de qualidade duvidosa... Finda esta missão de reconhecimento, facilmente percebi que a má realização de "Control" não significava um autor em défice de inspiração, mas sim o oportunismo de um intruso cinematográfico.

Antes de ver "Control" tinha já lido algures uma crítica negativa ao mesmo, na qual se vincava a pretensa estupidez que existe na associação entre a morte de Curtis e o filme "Stroszek". Se é estupidez ou não, pouco me interessa, interessa-me mais que, em "Control", até esse pormenor foi descurado. Tinha, até agora, a ideia de que Curtis se teria suicidado logo após o visionamento do filme. No entanto, após ver "Control" e, salvo a invenção de uma nova linguagem cinematográfica capaz de conferir absloluta alienação ao universo temporal de um filme, não sei, ao certo, se Curtis viu "Stroszek" segundos antes de se matar, horas antes de se matar, ou até mesmo semanas antes de se matar... Para mais, tendo em conta que se trata de uma biografia, tal facto é, no mínimo, deprimente...

Fazendo as contas finais, "Control" é um filme muito medíocre, capaz até de "desdivinizar" Deus, revelando-se uma péssima escolha para quem, como eu, o escolheu para primeiro filme de 2008 em sala de cinema...

Hino à época da estupidificação!

2007-12-24T19:40:00.000Z

Este Natal, para lá de me propor comer, pelo menos, três pudins de ovos e uma lampreia, penso também ver os três Senhores dos anéis, as seis Guerras das estrelas e o música no coração! Se o conseguir é bom sinal, quer dizer que este foi mais um Natal igual aos outros todos, cheio de novidades... De qualquer forma, é bom que assim seja! Os "lugares comuns" dão-nos sempre aquele afago especial! Aliás, acrescente-se o Ben Hur e a Mary Poppins, assim cheira mais a infância e menos a adolescência! É isso que o Natal é, um sopro de infantilidade da memória! Viva os filmes do Natal, as amplas gargalhadas e o convívio com as pessoas de que gostamos! "May the force be with us"!

Só houve tempo para uma foto...

2007-11-15T12:27:00.001Z

Acabou-se o Imago!

2007-10-09T10:12:00.000+01:00

Acabou-se o fim de semana e chegou ao fim mais uma edição do Imago. No domingo ainda houve tempo para as curtas vencedoras e para quem teve cabeça para as ir ver... Segunda feira, no entanto, tudo estava igual ao "antes"... A terrinha deixou de parecer cidade, os rostos que se viam eram os mesmos de sempre,... enfim, a rotina voltou ao normal...

Este ano aproveitei melhor o Imago que no ano anterior! Vi mais filmes, foi mais calmo... Devo dizer que não vi nenhuma sessão da competição internacional... Não gosto de curtas, acho-as interessantes para que jovens realizadores aprendam a fazer cinema, tão só... De resto, contar uma história em 5, 10, 15 ou 20 minutos parece-me uma tarefa irrealizável, restando apenas tempo e espaço para desenvolver uma ideia única...

Tenho pena de não ter ido ver "Inland Empire" no sábado, mas às três da tarde, depois de uma noite como a de sexta, seria sempre muito difícil...

De resto, na quarta feira afastei-me da secção "Stop Making Sense" para ver um "FILME"! Uma revisita a "Odete" de João Pedro Rodrigues.

Se o cinema Português dos últimos anos tem ganho novos espaços e novos públicos, muito por culpa de filmes como "Alice", "Adriana", "A Costa dos Murmúrios" ou "Coisa Ruim", apenas para referir alguns nomes, "Odete" é mais um belo exemplo de como levar gente ao cinema para ver histórias diferentes, pondo a sílaba tónica na qualidade fílmica, sem descurar, no entanto, o sucesso comercial.

A história de "Odete", perdida num emaranhado de pulsões e disfunções, acaba por conduzir a uma ideia simples, a ideia da busca do amor, da carência afectiva do ser humano, das fraquezas que se sentem perante a "perda" de alguém, seja esse alguém vivo ou ainda por nascer...

É muito bonita a fotografia em "Odete", bem como a banda sonora, sempre bem encaixada na narrativa. Sabe bem a revisita a "Breakfast at Tiffany's", com "Moon River" a fazer as delícias de qualquer cinéfilo.

Um único senão relativo ao desempenho dos actores. Ana Cristina Oliveira está quase sempre bem, o mesmo não se podendo dizer de Nuno Gil que, desde início, exceptuando raros momentos, encarna o personagem com doses excessivas de artificialidade...

Quinta feira vi o meu último filme desta edição do Imago. Voltei à secção "Stop Making Sense" para assistir à projecção de "Brava Dança", o documentário sobre os "Heróis do Mar".

Achei interessante o documentário, sobretudo por desvendar a história de uma banda com a qual cresci e sobre a qual pouco sabia... Lembro-me dos excêntricos Heróis do Mar e das suas incursões em programas de televisão da década de 80, lembro-me de "Amor" e "Paixão", mas não conhecia muito mais além disso...

Descobri uma banda com sérias preocupações estéticas e musicais, num Portugal fechado e "pequeno", talvez pequeno de mais para ideias tão arrojadas...

"Brava Dança" é mais um tributo à geração de 80 e à vontade de fazer muito onde existia muito pouco. Vale a pena ver e ouvir os "Heróis do Mar", lembrar o Portugal que tivémos e constatar os esforços que se fizeram para alcançar o Portugal de hoje!

"Stop making sense"

2007-10-03T15:49:00.000+01:00

Durante estes dias de Imago tenho aproveitado a secção "Stop making sense", com vários documentários a rodar no "Delta open space" e direito a entrada gratuita.

Na segunda feira vi o filme "Glastonbury" de Julien Temple. O filme é um documentário acerca do festival sobejamente conhecido no Reino Unido e por esse mundo fora. Cruzam-se imagens dos primeiros anos do festival com outras mais recentes, na tentativa de explorar aquilo que, tendo começado como um acontecimento "hippie", gradualmente se foi transformando num fenómeno de massas, com todas as vicissitudes comerciais que, a isso, estão adstritas.

De imediato estabeleci um paralelismo entre este filme e outro que já tinha visto há algum tempo, "Woodstock, 3 days of peace & music", realizado por Michael Wadleigh em 1970. Desse paralelismo resulta uma apreciação aplicável a ambos: São filmes chatos, repetitivos, de enredo circular... Uma hora de cortes e a coisa até poderia ser agradável e evitar o bocejo...

Ontem voltei ao "Delta open space" para ver "American Hardcore The History of American Punk Rock 1980-1986". Apesar de não me rever no fenómeno descrito no documentário, devo dizer que foi o melhor que vi até agora neste Imago 2007.

O filme conta a história do "hardcore" americano, das suas raízes, dos seus fundamentos... Com uma estrutura documental, aborda-se a América do recém eleito Regan, uma América voltada para um passado superficial, apostada em retornar a moldes hegemónicos dos anos 50, cheia de futilidades e homogeneizada por ideias nacionalistas e conservadoras. Neste clima de amorfismo, surgem uma série de indivíduos verdadeiramente anarcas e intransigentes, para os quais as regras não existiam, vivendo sem objectivos muito claros, a não ser a assunção de um grito de revolta, contra tudo e contra todos...

O resultado é a criação de um movimento baseado, pura e simplesmente, na adrenalina! Os "punk rockers" americanos detestavam os Sex Pistols e tudo o que tivesse origem em atitudes, para eles, decadentes. Apelidavam Sid Vicious de "junkie" e perconizavam um estilo de vida "straight edge", com abstinência de drogas, alcóol e sexo casual, apimentado, aqui e ali, com laivos de violência gratuita...

Apesar de ser muito difícil a qualquer pessoa do mundo de hoje identificar-se com estes valores, é sempre interessante conhecer a história de um movimento deste género, bem como as causas que o originaram. Por estas razões, "American Hardcore" é um filme a não perder para qualquer pessoa que se interesse por música e pelo conhecimento de fenómenos "underground".

Mais uma vez..., o IMAGO!

2007-09-30T16:48:00.000+01:00

Começou ontem o Imago, festival multidisciplinar de cinema e música que vai trazendo ar fresco à primeira semana de Outubro na cidade do Fundão. É fenomenal como se pode organizar, numa cidade de província, um evento que não ficaria nada mal se fosse feito numa qualquer capital europeia. Desde já os meus parabéns aos organizadores!

O festival não foge aos seus moldes habituais, caracterizados por inúmeros filmes e curtas em rodagem permanente, bem como alguns dj set's, live acts e concertos para ouvir pela noite dentro. Novidade, apenas o facto de a Moagem estar, nesta edição do Imago, a funcionar a 100%, dotando o festival de mais e melhores infraestruturas.

Este ano a minha disponibilidade noctívaga não é a mesma de anos anteriores, facto pelo qual me decidi a aproveitar os filmes, deixando a música para o último fim de semana.

Ontem, uma vez que não gosto de cerimónias de abertura e, especialmente, fujo a sete pés de qualquer mostra cinematográfica que tenha o nome de Andy Warhol associado, decidi ver o filme "Loud Quiet Loud", um documentário sobre os Pixies.

Dizer, em primeiro lugar, que os Pixies são, acima de tudo, uma banda muito especial para qualquer amante da música alternativa. Não falo de qualidade musical, mas sim de uma ambiência adolescente que, para quem viveu certas e determinadas coisas, será um lugar comum até ao fim da vida!

O documentário em si é fraco, devo dizê-lo... Como o título o "poderia" sugerir, centra-se na ideia de uma banda que nasceu, morreu e voltou a renascer. Neste âmbito, todo o enredo gira à volta de um conceito comercial, o de vender a imagem dos Pixies como produto do passado, projectando-a no presente e no futuro e abrindo portas para um possível novo álbum.

É, no entanto, um documento essencial para alguém que goste dos Pixies. Mostra-nos os Pixies de agora, "gordos e feios", anteriormente destruídos pelo alcóol e pelas drogas, tentando um caminho na sobriedade, com família, com filhos, com projectos futuros... Esta ideia de que a indústria musical cria fenómenos e depois os destrói não é nova... Ainda há pouco tempo li uma entrevista de Jonh Lydon dos Sex Pistols, em que o mesmo dizia ter sido isso que aconteceu a Sid Vicious...

De resto, "Loud Quiet Loud" é o pretexto ideal para ouvir e cantarolar mentalmente "Hey", "Monkey gone to heaven", "Gouge away" ou "Where is my mind", entre muitos outros temas! Só por isso já terá valido a pena este primeiro dia de Imago.

Descubram-se as diferenças...

2007-09-04T09:27:00.000+01:00

Descobri, na fnac, estas duas novas edições atribuídas a Ingmar Bergman, às quais se juntam outros dois títulos, cujo nome não me recordo agora.

De imediato comprei os dois filmes, não tendo adquirido os restantes por défice orçamental (típico deste período do ano...).

Apenas um senão no que à edição diz respeito...

Enquanto que "Segredos de mulheres" e os restantes dois filmes desta colecção são realmente realizados e escritos por Bergman, no que toca a "Eva" apenas o argumento é do "filho do pastor protestante", sendo que a realização é de um tal de Gustaf Molander (facto descoberto com a leitura dos créditos na contracapa do dvd e cujas letras medem cerca de um milímetro de altura...), até então desconhecido para mim...

É triste que se tente vender gato por lebre... À semelhança do que por aí acontece vezes sem conta (recorde-se o caso de "Hostel" que, apesar de apenas ter sido produzido por Tarantino, foi descaradamente colado à sua imagem), desta vez é com a obra de Bergman que se vai brincado... Não me admiraria nada que "The best intentions", filme premiado com a palma de ouro em cannes, realizado pelo aclamado Bille August e cujo argumento é também da autoria de Bergman, viesse a sair numa qualquer edição dedicada ao cinema de Ingmar...

Fiquem prevenidos... Não façam como eu, quando comprarem lebre vejam se não vos dão gato...

Comícios festa!

2007-08-06T09:56:00.001+01:00

Deparei-me há pouco com este vídeo, que ainda não conhecia, e cujo desiderato terei que, a breve prazo, averiguar...
De qualquer das formas deixo-o para que o possam ver. Afinal de contas, a criatividade do amigo Fiúza é sempre de louvar!
Comícios festa?!? Vem aí alguma revolução? eheh! Venha ela!

Antonioni

2007-08-01T17:38:00.000+01:00

E vai mais outro, para infelicidade dos cinéfilos...

Li uma vez uma entrevista de Antonioni em que o mesmo dizia ter escolhido a profissão de realizador de cinema para ganhar muito dinheiro e ter uma vida agradável. Ora ainda bem que a escolheu e ainda bem que ganhou menos dinheiro do que aquele que inicialmente pensaria e ainda bem que nunca se vendeu aos estúdios, mesmo na incursão pelo cinema americano...

Já falava o poeta daqueles que se vão, da lei da morte, libertando...

Antonioni é um desses!

Repasto de Verão interrompido pela morte de alguém que é eterno...

2007-07-31T13:45:00.000+01:00

Poucas coisas poderiam interromper o período sabático que decretei a mim mesmo relativamente a este blog... O Verão continua aí, dilacerando qualquer tentativa de construção intelectual, fruto de um calor insustentável...

Morreu Ingmar Bergman, dizia ontem o rodapé do telejornal... Fiquei triste, muito triste...

O primeiro filme que vi deste realizador foi "Fanny and Alexander" e a partir daí não mais parei, apenas me tendo escapado uma ou outra obra, cuja possibilidade de visionamento é extremamente difícil...

Bergman é o cineasta das questões últimas, muito diferente de qualquer outro realizador da sua gerãção. O seu cinema não é a "arte que está em voga", não é a criação de ideias novas e impertinentes, não é a explanação de temas subversivos... Os seus filmes são capítulos de um tratado filosófico ao qual dedicou a vida e a carreira! Seja a velhice, sejam as relações entre pais e filhos, seja a morte (que tanto o perturbava), seja a religião, o medo, ou uma peculiar visão das mulheres, em Bergman chegamos sempre ao fundo (possível) das questões...

Ingmar Bergman era o "filho do pastor prostestante", um homem criado num ambiente de dogmatismo religioso, do qual sempre teve dificuldade em se libertar. Talvez por isso o seu cinema não tenha sido tão "contemporâneo" como o dos seus pares (excepcionando-se "Persona" e os primeiros instantes de "Morangos Silvestres"). Ainda assim, a actualidade de Bergman é premente e a sua obra intemporal!

Do ponto de vista, estritamente cinematográfico, Bergman não fica atrás de nenhum realizador contemporâneo, antes pelo contrário! Os seus planos são, via de regra, longos, acompanhados de uma, clássica, montagem lenta, cheia de travellings e planos sequência. A pefeição na "mise en scène" é admirável! (não me lembro de ver um único plano de Bergman desequilibrado, ainda que o plano durasse 5 minutos e fosse percorrendo vários espaços...) A fotografia era sempre magnífica, com um aproveitamento invulgar da luz! Verdade seja dita, a colaboração do, também falecido há pouco tempo, Sven Nykvist, em muito ajudou a obra de Bergman, mas nenhum génio existe por si só...

Haverá muitos realizadores que têm uma ou duas obras primas, um ou outro filme mais marcante. Em Bergman é difícil encontrar obras primas, até porque todos os seus filmes marcam de certa forma...

Temos o Bergman de "Mónica e o desejo", da análise da mulher sob o ponto de vista masculino, com as suas fraquezas e futilidades; o Bergman de "O Sétimo Selo", com a exploração da morte nos seus mais variados quadrantes; o Bergman de "Lágrimas e Suspiros" e aquela "pietá" de uma intensidade atroz; o Bergman de "Cenas da Vida Conjugal" e o maior tratado sociológico sobre as relações contemporâneas; o Bergman de "A Vida das Marionetas" e do submundo da psique; o Bergman de "O Silêncio", de "Em Busca da Verdade", de "Skammen", de "Sonata de Outono", de "A Fonte da Virgem", O Ingmar Bergman de "Saraband"!

Lembro-me, por exemplo, de ver "Em Busca da Verdade" na videoteca de Lisboa, há três ou quatro anos... Fui com o meu amigo Pedro, neste blog cognominado "Peter Killer". Ficámos numa televisão pavorosa, com aqueles fones horríveis que parecem esfaquear os tímpanos a cada segundo que passa do filme e com um "caroxo" no televisor do lado a rir à gargalhada com um filme americanóide de comédia parva. E nem assim..., nem assim conseguimos desviar a atenção do filme por um minuto que fosse...

O último filme de Ingmar Bergman que vi no cinema foi o portentoso "Saraband"! Recordo-me de sair da sala do Alvaláxia num estado de perturbação atroz, incapaz de dizer uma única palavra aos amigos que me acompanharam e incapazes, também eles, de qualquer tipo de comunicação nos minutos que se sucederam ao final do filme... Penso que, em "Saraband", Bergman fecha a sua obra de uma forma singular... Cada capítulo do filme é uma abordagem de um tema característico do seu pensamento e do seu legado, cada pedaço de imagem é uma retrospectiva de todos os assuntos que marcaram a sua carreira... Está de parabéns Ingmar, por ter conseguido finalizar a sua obra com chave de ouro!

Durante esta semana vou ver um dos últimos filmes que me escaparam na obra de Bergman, "A Hora do Lobo", e tentar descolar os olhos do ecrã, a final do filme, com aquela sensação catártica à qual é impossível escapar sempre que se roda um filme deste realizador.

É isto que fica da obra de Ingmar, a intensidade insuperável dos seus filmes, a actualidade invulgar dos seus temas, e o sentimento de perturbação e psicanálise que percorre a alma de quem quer que o visione!

Muito obrigado!

Intermission

2007-07-15T00:30:00.000+01:00

O calor mói a cabeça, o verão amolece o espírito e este blog encontra-se, pela parte que me toca, temporariamente encerrado...

Quando vier o fresquinho cá voltarei!

Cumprimentos cinéfilos!

Edmund-Doinel

2007-06-18T12:29:00.000+01:00

Onze anos separam Edmund de Doinel. Onze anos em que se esbate o neo-realismo e surgem os primeiros ecos da nouvelle-vague. Em Edmund vemos a guerra, o desolo, o desespero... Em Doinel vemos outras guerras e as mesmas catástrofes...

O cinema espelha os tempos e mimetiza a actualidade... Meninos descalços de amor, vestidos de trabalho, "não-vidas" mascaradas de pequenas alegrias...

O neo-realismo em Truffaut é evidente, tão evidente como a nouvelle vague seria impossível no pós-guerra...

A final, uma caminhada..., em Doinel rumo ao sonho, em Edmund rumo à morte... Como se o novo cinema criasse novos caminhos sob os mesmos espectros...

Tão parecidos que são estes meninos, tão parecidas as histórias de quem sofre por fome de pão e de quem sofre por fome de afecto..., uma diferença apenas, a fome de pão não permite sequer o sonho..., daí as inevitabilidades, daí a música, daí a montagem rápida, daí o advento de "novos-cinemas"...

Efeméride...

2007-05-31T16:20:00.000+01:00

1 ano de Projector do Sótão!

:D

Kiarostami, esse ilustre desconhecido...

2007-05-25T13:04:00.000+01:00

Anteontem estava a ver na televisão aquele concurso das perguntas com o apresentador virtuoso e que tem a mania que é engraçado...

O concorrente principal (tinha sérias parecenças com o personagem "Trunks" da série de desenhos animados "Sangoku") viu-se deparado com a seguinte pergunta:

"Onde nasceu Abbas Kiarostami, realizador de "Através das Oliveiras" e "O Sabor da Cereja"?"

A pergunta tinha como respostas possíveis Tunísia, Iraque e Irão.

O concorrente, de imediato, formulou uma série de raciocínios:

-"Kiarostami é um nome de origem italiana";

-"As oliveiras são típicas do mediterrâneo (a este raciocínio o apresentador respondeu serem as cerejas típicas da Cova da Beira)".

Escusado será dizer que, com todo este processo mental, o concorrente lá conseguiu falhar, indicando a Tunísia como resposta correcta, sendo certo que, deste modo, o apresentador virtuoso e engraçado não teve que passar por uma vergonha tão grande por "nunca ter ouvido falar de Kiarostami"...

3º Festival de Cinema da Covilhã - O Capítulo Final (ou a constatação da existência do evento)

2007-05-21T14:17:00.000+01:00

No último dia do Festival de cinema da Covilhã, lá consegui ver filmes (logo três)!

Devo dizer que não ocorreram, nesse dia, problemas de maior e que, feitas as contas finais, com maior divulgação, o evento teria sido de uma utilidade e importância extraordinárias, numa zona do país em que o cinema independente é repetidamente votado ao ostracismo...

Comecei a minha incursão no festival com a sessão das 18:00h e com um filme que já tinha visto e não me importo de rever quantas vezes forem... Estou a falar de "Play Time", realizado por Jacques Tati em 1967.

Tati, na minha opinião, pode ser analisado em dois quadrantes distintos.

Se, por um lado, o seu cinema é carregado de uma geometria perfeita no que diz respeito à composição dos planos, conferindo qualidade estética aos seus filmes; por outro, é o cineasta da comédia requintada. Fazendo uso da profundidade de campo e de alguns planos sequência, Tati consegue sempre mostrar pormenores preciosos. E não é um, nem dois, são muitos!

Lembro-me de ficar maravilhado quando vi "Mash" de Robert Altman pela primeira vez! Lembro-me de pensar para mim mesmo: "Incluir, num mesmo plano, várias situações simultâneas, com conversas simultâneas, é brilhante!"

Ora, Tati faz isto e muito mais! É genial!

Genial é também a personagem de Monsieur Hulot, interpretada pelo próprio Tati, neste, como em outros filmes. Incrível como, por vezes, Tati faz cinema mudo e a cores! Bem haja!

De resto, relativamente a "Play time", dizer apenas que este filme é uma dura crítica às sociedades cibernéticas e à globalização, muito embora, visto pelos olhos de um indivíduo do terceiro milénio, possa cheirar um pouco a "Velho-Restelismo"...

Acabada a sessão das 18:00h e descontado o intervalo para jantar, às 21:30 estava de novo no Teatro-Cine da Covilhã, desta feita para ver "Nuvem" de Gregor Schnitzler, realizado em 2006.

Confesso que quando li a sinopse do filme não me agradou muito a ideia de o ver e não o teria visto caso a sessão fosse à meia noite. No entanto, e uma vez que queria ver "Flirt" às 24:00h, decidi correr o risco.

O filme passa-se na Alemanha e tem como cenário um incidente numa central nuclear. A história centra-se no amor à primeira vista entre dois jovens, minutos antes do acidente.

Nada de novo aparentemente... Ou seja, quais os limites que um "click" nos pode impor e quais os esforços que podemos estar dispostos a fazer por um amor relativamente ao qual não temos provas, a não ser as que sentimos.

A primeira parte do filme está muito bem feita. A segunda metade está recheada de "clichés" e "lamechices", facto pelo qual não me agradou tanto.

O filme tem uma estética contemporânea, atestada pelo uso frequente da câmara em mão e, no enquadramento e sistematização do Festival, fez sentido a sua exibição antes de "Flirt".

Uma prespectiva ingénua do amor, que não deixa, apesar de tudo, de ser bonita e interessante.

Dizer ainda que o filme se pauta por uma certa dose de intervenção no que diz respeito à utilização de energia nuclear e aos acidentes que a mesma pode provocar.

O último filme deste dia de festival foi "Flirt", realizado por Hal Hartley em 1995.

Se, em "Nuvem", vimos o amor retratado de uma forma ingénua, em "Flirt" vemos exactamente o contrário, ou seja, uma prespectiva adulta e madura acerca das possibilidades de compromisso e dos medos que a essas possibilidades sempre estão adstritos.

Flirt é um tríptico composto por histórias sobre relacionamentos, dúvidas, apostas mal feitas, medos invariáveis, traições e compromissos.

A primeira história passa-se na América, a segunda na Alemanha e a terceira no Japão.

As histórias repetem-se, sendo que as duas primeiras são exactamente iguais, apenas mudando o cenário de fundo e a orientação sexual dos personagens.

Hartley constói uma equação. Um casal em que um dos personagens tem um caso com outro/a e em que esse outro/a também tem um relacionamento.

A última história, ligeiramente diferente das duas primeiras é, talvez, o decifrar da incógnita presente na equação e também o trecho do filme mais cuidado de um ponto de vista cinematográfico.

Passo a explicar. Hartley conta-nos histórias sobre o medo de assumir um compromisso, seja numa relação estável, seja num simples "flirt". No final dá-nos a entender que onde quer que exista medo o compromisso será sempre inviável.

É bonito o plano final e interessante do ponto de vista da significação. Curiosa aquela frase onde se pode ler "True Flirt"... E mais não digo, vejam o filme se puderem.

Para concluir, embora este filme seja um tanto ou quanto "freak" de um ponto de vista formal, vale bem a pena pela profundidade em que são explorados os personagens e pela densidade dos temas tratados.

3º Festival de Cinema da Covilhã - A sequela (ou como é gasto o dinheiro do erário público...)

2007-05-18T15:06:00.000+01:00

Continuando a temática que tem vindo a preencher o conteúdo deste blog, apetece-me, por razões que explicarei, falar novamente do Festival de Cinema da Covilhã.

Ontem, por volta das 19:30h, e na esperança de poder ver "A Saudade de Veronica Voss" de Fassbinder, lá peguei eu no carro para fazer os 19km que separam o Fundão da Covilhã.

Uma vez que a projecção do filme estava anunciada para a "Cinubiteca da Universidade da Beira Interior" às 21:30h, chegado à Covilhã, estacionei o carro cá em baixo, junto do mais antigo pólo da U.B.I., na esperança de aí recolher informações sobre o dito espaço...

Fui tentando entrar no edifício, muito embora todas as portas que tentei empurrar estivessem fechadas...

Quinhentos metros à frente do sítio onde estacionei o carro, lá encontrei a porta da biblioteca aberta, pelo que entrei e perguntei ao empregado onde ficava a cinubiteca. Devo dizer que o senhor até foi prestável... "Vá por aqui sempre em frente, depois corta à direita, sobe umas escadas e vai dar à parada. Na parada deve encontrar gente e lá dizem-lhe melhor onde é..."

Cumprindo as indicações que me foram dadas, lá fui eu sempre em frente, virei à direita, subi umas escadas, e encontrei, de facto, um pátio que, em tudo, se assemelhava à descrição que me fora feita da parada... Com um único problema..., no percurso que fiz não vi vivalma... Ou seja, andei por um labirinto de corredores indefinidamente, sem ver ninguém e sem quaisquer indicações de onde ficava a Cinubiteca...

Sem baixar os braços, enveredei pelo meio do labirinto, até que encontrei uma porta onde se podia ver o seguinte aviso, que não pude deixar de fotografar com o telemóvel...

Fiquei, primeiro azul, depois um pouco arroxeado, até que por fim o meu semblante mais parecia da cor de uma viçosa folha de árvore... Perdido no meio de um labirinto deserto e sem saber sequer onde ficava a saída...

O resto da hitória é fácil de contar..., vinte minutos passados lá encontrei um segurança que me fez o favor de abrir uma porta sob pena de poder ter um ataque de claustrofobia a qualquer momento...

Ou seja, cheguei à U.B.I. por volta das 19:50h e saí de lá às 20:30h com o contentamento que se adivinha pela situação relatada...

Mas a minha querela não fica por aqui... Amanhã volto e, caso não haja filme, prometo escrever mais qualquer coisa...

3º Festival de Cinema da Covilhã (ou como é dificil aceder à cultura no interior...)

2007-05-16T19:59:00.000+01:00

Na terça feira decidi procurar no google o cartaz de cinema do multiplex do Covilhã Shopping. Insiro as palavras chave "cinema + covilhã" e aparecem-me uma série de resultados.

Eis que, para minha surpresa, num dos resultados aparecem referências a um tal "Festival de Cinema da Covilhã". De imediato, carrego nesse link e chego à conclusão que o Festival decorre de 11 a 19 de Maio. Continuando as minhas pesquisas concluo que haveria um ciclo dedicado a Fassbinder e que seriam exibidos filmes como "Body Rice", "Transe", "Dans Paris", "Last Days", "Volver", "Grbavica", entre muitos outros...

Aqui começou a minha odisseia, mas por aqui não se ficou... Tentei pesquisar a existência de um site do Festival e népias...; tentei procurar no google "Festival de cinema da Covilhã" + "programa" e népias...; tentei, tentei, tentei... e népias...

Em conversa com o meu pai durante o almoço falei-lhe da questão e ele disse-me para ir ao Serra Shopping porque tinha a impressão de ter lá visto panfletos do dito festival.

Hoje, quarta feira, lá vou eu ao multiplex aqui da zona em busca de um programa... Perto das bilheteiras vejo uns pequenos livros do Festival. Tiro um, compro um gelado, vou para a esplanada e começo a folhear o livro.

Devo dizer que o livro até estava bem feito, mencionando todos os filmes que estariam em exibição no Festival e apresentando um pequeno texto sobre cada um deles. O único problema é que não existiam referências a horários e locais de exibição dos filmes...

Escusado será dizer que fiquei fulo!..., mas, ainda assim, dirigi-me às bilheteiras do multiplex para pedir esclarecimentos: -"Boa tarde! Olhe, eu vi aqui este livrete sobre o Festival de Cinema da Covilhã e não consigo encontrar horários nem locais de exibição dos filmes... Não me sabe dizer onde posso ter acesso a essas informações?" (disse eu) Ao que, de imediato, me respondeu a senhora das bilheteiras: - "Aqui no Serra Shopping só há as sessões para as crianças, que decorrem todos os dias às dez da manhã, mas eu já telefono à gerente..."

Aguardei o telefonema, a seguir ao qual me foi dito: - "Olhe que os horários estão todos nesse livrinho!" E lá começa a senhora a procurar os ditos horários...

Resultado: não havia horários nenhuns, nem locais de exibição!

Cansado, mas sem desistir, lá peguei eu no carro e fui ao Teatro Cine da Covilhã. Entro, vejo de novo o mesmo livrinho que estava no Serra Shopping e começo a desesperar... Até reparar que, ao lado, bem escondido, estava um pequeno flyer com a capa igual à do livro, esse sim contendo os horários e os locais de exibição dos filmes.

Isto tudo para dizer o seguinte: Toda a gente se queixa que não há cultura no interior! Toda a gente se queixa que não há iniciativas e hábitos culturais! Por Lisboa, há flyers em todo o lado; não há nenhuma iniciativa que não seja divulgada na internet; há newsletters com informação diversificada. Por estes lados até se vão fazendo umas coisas "jeitosas", só que ninguém as divulga... Custaria alguma coisa aos organizadores do Festival fazer um blog com a programação? O alojamento de blogs até é gratuito...

Enfim..., continuem a brincar aos eventos culturais que pode ser que daí advenham melhorias para o nível cultural do país... (pelo menos estatisticamente...)

Concluído o desbravar deste misterioso festival, resta-me a possibilidade de amanhã ainda poder ver "A Saudade de Veronica Voss" de Fassbinder e depois de amanhã "Playtime" de Jaques Tati e "Flirt" de Hal Hartley. É melhor pouco que nada...

Cinema na televisão, "a treze de Maio"...

2007-05-15T15:06:00.000+01:00

Nos últimos tempos tem sido só agricultura para aqui e agricultura para ali. Saio do escritório, vou para a lavoura, chego a casa completamente de rastos e já só há tempo e cabeça para, quando muito, ver um filme que passe na televisão. Já não subo lá acima ao sótão, já não vejo um filme de jeito há pelo menos três semanas e, naturalmente, falta-me assunto para escrever neste blog...

A coisa vai continuar assim durante uns tempos, até porque o fascínio da lavoura me anda a subir à cabeça à medida que o tempo vai passando. No entanto, anteontem quando cheguei a casa, ainda tive tempo para ver um filme que passava na televisão e, de tão hediondo que se mostrou, terei que falar nele...

O filme chama-se "The Miracle of our Lady of Fatima" e foi realizado em 1952 por Jonh Brahm.

Aproveito para dizer, desde já, que não tenho qualquer fé religiosa e, embora respeite aqueles que a têm, não deixo, no entanto, de me sentir intrigado e até um pouco confuso por fenómenos desta Natureza...

A primeira pérola do filme aparece logo ao início, numa espécie de prólogo introdutório. Diz-se que houve em Portugal uma revolução, a qual teve lugar em 1910 e, levada a cabo por um grupo de socialistas, tentou abolir todas as manifestações de fé católica no país. De imediato fiquei espantado por estas considerações históricas, até porque, o que sei da Revolução de 1910, me leva a crer ter a mesma sido efectuada por um grupo de burgueses, daí o seu epíteto de "Revolução Republicana"...

Mais, diz-se no filme que os socialistas perseguiram os padres, prendendo-os e tentando controlar ditatorialmente todas as manifestações de fé. Ora, comprendendo, como compreendo, o carácter laico da Revolução de 1910, consigo perceber muito bem quais as razões que levaram à perseguição da Igreja Católica, sendo certo que nenhuma delas se deveu à tentativa de instauração de um regime comunista em Portugal no ínicio do século passado.

E assim vai o filme continuando, sempre com o comunismo como pano de fundo, tentando dar a entender que Fátima foi a razão pelo qual o mesmo foi travado.

Há muito que considerava Fátima um fenómeno propagandístico do mais alto nível, mas até ter visto este filme não tinha entendido a questão na sua acepção plena... Meia dúzia de doidos em volta de três miúdos que supostamente comunicavam com a "Senhora" e progressivamente mais doidos e mais algazarra e mais fé e mais ignorância e mais pretextos para lutar contra o suposto comunismo e manter o atraso de um Portugal muito pouco iluminado pelo progresso...

Foi de fenómenos como este que se fez a história do Portugal de grande parte do séc. XX... Ora Fátima, ora futebol, ora fado... Só restaria porventura dizer "ora f***-se"!

Quanto ao filme propriamente dito, caberá dizer apenas que é brilhante na sua mediocridade artística, pomposo nas suas fundadas considerações ideológicas e honesto na intenção programática de conservar um Portugal genuíno na pobreza, na ignorância e no atraso...

Ironias à parte, vejam o filme se puderem, vale a pena analisa-lo como documento histórico e propagandístico, no que à manietação de massas menos informadas diz respeito...

Intermezzo

2007-04-23T14:36:00.000+01:00

Como vim viver para o interior, tenho aproveitado para me dedicar a um hobbie que, há muito, tinha esquecido - a agricultura!

Já há uma semana que não vejo um filme e começo a perguntar a mim mesmo se ando doente?

Espero que passe, ou que seja possível compatibilizar tudo o que quero fazer...

Vou amanhã passar uma semana a Lisboa e quero ver se vejo uns filmes, se aproveito o Indie e se tenho qualquer coisa para escrever a partir de Maio.

Pela minha parte, encerra-se o Projector do Sótão até ao próximo mês... Até lá!

"O estado das coisas"...

2007-04-13T16:06:00.000+01:00

Ontem revi "Goodbye Lenin", a, ainda, mais recente longa metragem de Wolfgang Becker.

Sobre o filme não me alongarei em palavras, dado o revisionamento apenas ter servido para desfrutar, pela enésima vez, de alguns momentos de sobeja intensidade cinematográfica! Contra esta obra poder-se-á alegar ser ela demasiado fantasiosa, no que diz respeito ao abordar das personagens e ao encadeamento do enredo, por vezes, um tanto ou quanto, irreal... A favor da mesma, dir-se-á que não é de fantasia que se trata, mas sim de pura magia! Nem sempre o que desejamos é um "cinema-verité" e, por vezes, o cinema dá-nos sonho, ilusão, escapismo... Parabéns a Becker!

Na verdade, a razão que me leva a escrever este post é bem distinta da apreciação do filme em si. Tenho o filme em dvd, numa edição de colecionador, daquelas que estão cheias de preciosismos e maneirismos... Ora, qual o meu espanto quando, chegado ao final do filme, o genérico é cortado ao fim de 25 segundos...

Não basta já que na televisão acelerem os genéricos finais em fast foward (quando não os cortam mesmo), quanto mais fazerem-no em edições de DVD, de coleção ainda por cima?!?...

Exprimida a revolta por este "Stand der Dinge", resta-nos a certeza de que, ainda hoje, se fazem "fotografias" bem bonitas! Gosto desta Lara, é bem melhor que a do David Lean e do Pasternak!

Mizoguchi e uma rua escura..

2007-04-08T23:18:00.000+01:00

Mizoguchi sempre foi o meu realizador Oriental mais mal amado, não sei porquê, mas vi filmes de provavelmente mais de uma dezena de realizadores orientais antes de me dedicar à sua obra.. Quando me decidi então a "perder" tempo com um filme dele fiquei com um sabor estranho na boca, pareceu que o filme esteve sempre lá, mas nunca passou daí.. isto é, foi bom mas podia ter sido melhor.. O filme em questão foi Ugetsu Monogatari.. Além do mais sempre tive a impressão (se calhar errada) que a sua obra passava muito pelo drama histórico e apesar disso não ser mau só por si, nem sempre me apetece passar duas horas no Japão do século XVI!! É neste contexto que Akasen Chitai, ou a Rua da Vergonha (tradução livre do inglês), aparece na minha vida e transforma Mizoguchi (a par de Visconti) no meu próximo vício..

A história (simples) passa-se num bordel e relata o quotidiano das suas trabalhadoras enquanto o Japão discute a ilegalizaçao da prostituição no pós WWII.. Mizoguchi vai desvendando a pouco e pouco as razões que as levaram até aquela opção de vida ao mesmo tempo que aproveita para contextualizar a importância que a prostituição ainda tinha na cultura japonesa.. O filme não perde tempo a definir cada personagem e a escolher uma que tenha um papel principal, preferindo optar por se debruçar um pouco sobre os vários dramas pessoais e permitir assim ao espectador formar a sua própria ideia de como seria realmente a vida de uma prostituta no final dos anos quarenta. Digamos que a personagem principal do filme é a prostituição em si e o mundo na qual está inserida, mundo esse definido na soma dos vários quotidianos retratados..

Penso ainda que o filme consegue guardar uma distância suficiente de modo a não cair no erro que seria fazer o espectador olhar para elas como "umas pobres coitadas" sem outra opção de vida. Ainda que por vezes sejamos levados a identificar-nos com os problemas de umas, também somos levados a sentir uma certa repulsa pelos modos de outras. É aqui que Mizoguchi consegue o equilíbrio e se excusa a tomar partido e, do meu ponto de vista, consegue aguentar todo o filme, pois caindo para um lado ou para outro corria o risco de perder um filme e ganhar um panfleto..

Assumo pois que passar tanto tempo ao lado da obra de Mizoguchi terá sido um erro, mas garanto que é um daqueles que depresssa estarei disposto a corrigir..

Nos meandros da intriga...

2007-03-31T16:36:00.000+01:00

Há uns tempos vi "O Bom pastor" no cinema. O segundo filme de Robert De Niro como realizador, embora o seu anterior filme, "The score", tenha sido realizado em parceria com Frank Oz.

O filme conta a história do obscuro nascimento da C.I.A. e de um homem, Edward Wilson, um dos primeiros funcionários da Agência Americana.

É um filme moral e com uma moral implícita em todo o seu argumento. Discorre sobre ideias como o nacionalismo e a família, abordando escolhas que em certas alturas têm de ser feitas, umas pelo país, outras pelos indivíduos que nos são mais próximos.

Edward, interpretado por Matt Damon (sempre em grande nível), é um agente incorruptível, compenetrado no seu trabalho, disciplinado e disciplinador. Traumatizado pela morte do pai, empenha-se em ser tudo o que ele não fora, ciente de que existem certos erros insuperáveis...

Vi "O Bom Pastor" com algum agrado, embora o considere um "filmezito" e pouco mais... Há pelo menos, que eu me lembre, quatro raccords completamente falhados, ainda que a densidade do argumento e as interpretações superem esse facto.

É difícil falar sobre um género de cinema que não aprecio por aí além, muito embora o esforço de De Niro não seja totalmente despropositado e se possa dizer, em jeito de conclusão, que o filme tem uma certa qualidade.

Vi também no cinema "As vidas dos outros", realizado por Florian Henckel von Donnersmarck.

"As vidas dos outros" é um filme sobre o funcionamento de outra agência de espionagem, desta feita a "Stasi", da antiga Alemanha de Leste. O filme foca o desmembrar da "cortina de ferro" e toda a situação política e social que envolvia o regime nos últimos anos de existência do bloco comunista.

Neste filme o personagem Gerd Wiesler é um agente da Stasi, obstinado pelo trabalho e meticuloso em todas as suas acções. Absolutamente leal ao regime comunista, Wiesler não poupa esforços nas investigações criminais em que toma parte.

A dada altura, no entanto, o seu modo de ver as coisas começa a mudar, apercebendo-se que o regime em que tanto acreditava não era mais do que uma estrutura tentaculosa, feita em prol de uma classe dirigente priviligiada e em detrimento de quem quer que, contra ela, se manifestasse.

Quando Wiesler começa a investigar as acções de um escritor consagrado na Alemanha Oriental, Dreyman, provavelmente o único com sucesso no exterior da cortina de ferro, lentamente se começa a aperceber das lacunas do regime e das diferentes morais possíveis no que lhe diz respeito.

A personagem de Christa-Maria Sieland é provavelmente a mais densa e bem conseguida de todas aquelas que fazem parte do filme. Christa é a mulher por excelência, caracterizada por uma insegurança e fragilidade capazes de, em momentos difíceis, porem à prova o seu carácter.

"As Vidas dos Outros" é um filme, em certos aspectos, semelhante a "O Bom Pastor", vencendo porém o seu concorrente fruto da maior densidade emocional e psicológica adstrita à história narrada.

Talvez diga isto por se tratar de um filme europeu e por não ter nenhum daqueles pormenores tipicamente "Hollywoodescos", ainda assim penso que vale muito a pena e, dentro do género, é um grande filme.

Aproveito para falar também de um filme que vi anteontem e que, terá, embora com diferenças diametrais, algo a ver com os dois primeiros. Estou a falar de "Rope", realizado em 1948 por Alfred Hitchcock.

Pouco direi acerca do argumento do filme, sobejamente conhecido pelos demais cinéfilos, pese embora não possa deixar de expressar a minha admiração pela genialidade de Hitchcock.

Fazer um filme sem cortes, num único plano sequência, é uma utopia cinematográfica, recentemente experimentada por Alexander Sokurov em "Russian Ark". Realivamente a "Rope", não é de um plano sequência único que falamos, mas de uma ilusão de plano sequência único.

Haverá pelo menos seis cortes no filme. Um é feito logo ao início, de uma forma evidente, mas todos os outros são feitos através da filmagem de um plano mais escuro, quase negro, o qual esconde por completo o corte.

Ora, qual o problema de fazer um filme num único plano sequência? E qual a vantagem? Se por um lado o plano sequência, via de regra, rouba ritmo ao filme, por outro, quando bem feito, acrescenta autenticidade.

"Rope" é por isso, para mim, uma das maiores ilusões cinematográficas a que tive oportunidade de assistir. Um filme em que se corta muito pouco sem que a composição dos planos deixe de ser equilibrada. Ora, é isso que se exige, acima de tudo, de um bom realizador, que seja bom na "mise en scène" de modo a que o corte não venha a ser necessário para criar emoções. Assim sim é difícil fazer cinema, mas Hitchcock sabia fazê-lo!

Aronofsky deveria começar a beber de outras "fontes"...

2007-03-27T11:23:00.000+01:00

O último filme de Darren Aronofsky, “The Fountain”, é um exercício cinematográfico de uma peculiaridade extrema. Rompendo com a linha de “Requiem for a Dream” e continuando a sua obstinação por universos fantásticos, na senda da sua primeira longa metragem, “Pi”, Aronofsky oferece-nos uma narrativa complexa, tão complexa que acaba por se tornar um tanto ou quanto claustrofóbica…

Devo dizer que não me agrada a temática do filme, talvez por me cheirar a cliché em todos os seus recantos. Fontes da juventude, árvores da vida, eternidade, morte como um início, etc. etc. etc. … Enfim, uma série de ideias demasiadamente gastas para merecerem um esforço desta envergadura.

“The Fountain” foi, durante muitos anos, o “projecto de vida” de Aronofsky. Empolgado pela realização do filme, não mediu esforços no que à mesma diz respeito. O resultado é sabido e já comum na história de muitos filmes… Os produtores vão perdendo paulatinamente a paciência perante a intransigência dos supostos “Auteurs” e a obra vai-se desvirtuando à medida que o tempo passa…

Não consigo imaginar como seria o “The Fountain” que Aronofsky inicialmente concebeu, mas uma coisa me parece, este não foi de certeza! Não é que o filme seja “mau, ponto final”, mas é tortuoso, entediante, vulgarmente cansativo e, por vezes desconexo.

O final é de uma esquizotimia atroz! A dada altura o ecrã fica branco, pensamos que o filme vai acabar e, de repente, surge uma árvore radiosa e cintilante, vinda sabe-se lá de onde, que quase nos turva o olhar… E não é um daqueles “turvares” calorosos e aconchegantes, bem pelo contrário…

As interpretações são medíocres, a fotografia é medíocre, a narrativa é medíocre, a temática é medíocre e até Clint Mansell nos oferece uma banda sonora medíocre quando comparada à de “Requiem for a Dream”. Faltou, porventura, o toque dos “Kronos Quartet”.

Devo dizer, no que à minha opinião sobre Aronofsky diz respeito, que, ao contrário de muitos, não achei “Pi” nada de especial. Um filme medianamente interessante, com uma fotografia esplendorosa e pouco mais… “Requiem for a Dream” é uma obra prima e disso poucos terão dúvidas! “The Fountain” é o parente pobre, para não dizer o cadáver jacente alado aos dois primeiros.

Quando saí do cinema ouvi, ao de leve, uma conversa entre dois indivíduos. Dizia um para o outro: - “Eh pá, foi o pior filme da minha vida, que desilusão!” Ao que o segundo retorquiu: -“A fotografia e tal até é jeitosa, mas o filme de facto não vale nada…”

POR FAVOR! Não tentem salvar Aronofsky, não vale a pena… A fotografia não é jeitosa não senhor! É medíocre, como disse anteriormente, senão mesmo má…

Com “The Fountain” esventram-se as esperanças depositadas num jovem realizador. Espero estar enganado e faço minhas as palavras de Aronofsky: “Requiem for a Dream”!

Revisitas

2007-03-20T13:15:00.000Z

Domingo à noite revi "Billy Elliot" na televisão. Há cerca de seis anos vi-o, pela primeira vez, no cinema e, desde então, já o devo ter revisto pelo menos quatro vezes.

É um filme com um argumento interessantíssimo, com uma fotografia excepcional e com momentos de adrenalina musical fora do comum. Mas tem-me deixado um amargo de boca de cada vez que o revejo, o que não me costuma acontecer muito...

Acho que há planos em "Billy Elliot" que, porventura, dispensariam a música que os acompanha. Com esses trechos musicais, o míudo Elliot envolve-se de carga dramática, de melancolia "melosa", demasiadamente melosa... Stephen Daldry poderia ter, em certas alturas, retirado a "musiquinha da carochinha" e conferir à personagem de Elliot um aspecto mais crú. O filme teria, a meu ver, ganho com isso.

No entanto, tendo em conta que foi a sua primeira longa metragem, provavelmente manietada pelo, sempre necessário, contributo financeiro dos produtores, não está nada mal!

Ontem revi "Easy Rider" e desse não me farto! O filme, apesar de datado, é provavelmente o expoente máximo do "novo cinema americano". Como é possível que meia dúzia de "junkies" tenham conseguido fazer um filme daqueles, com tantos preciosismos formais e com um argumento de uma densidade inabalável?

Aquele diálogo entre Nicholson e Hopper, no meio do mato, durante a noite, é dos mais bem conseguidos que vi na história do cinema. Um autêntico discorrer filosófico sobre a liberdade. A ideia de que todos nós a almejamos e somos capazes do que quer que seja para nos afirmarmos livres. O peso de sermos também "animais" e de raramente suportarmos a simples visão de alguém mais livre que nós.

Este pequeno diálogo que explica a génese do preconceito e da segregação de certos comportamentos subjectivos quando vistos de um ponto de vista social é, para mim, a maior homenagem feita à liberdade em toda a história do cinema.

Depois há outras coisas em "Easy Rider". Há relógios tombados no chão e tempo esvoaçado por entre planos de uma viagem. Há hippies e "Capitães América". Há pessoas normais e pessoas diferentes. Mas há sobretudo alienação e despreocupação, na imensidão a que os "road movies" sempre se prestam e nas "viagens" que retratam.

"Easy Rider" é um grande compêndio dos valores que a "América" deveria abolir para que nações livres e civilizadas não o fossem apenas em preâmbulos de "grandes textos". A prova de que existem "emendas" que, de tão mal emendadas que estão, não conferem a certas nações o epíteto de "grandiosas" que, tão enaltecidamente, ostentam...

Se as "lutas" de Michael Moore e Lars Von Trier, entre outros, são, hoje em dia, consideradas actuais e pertinentes, porque não dizer que a actualidade das mesmas é mero fruto de exercícios democráticos que as precederam, como este "Easy Rider"?

Se calhar emendo o que disse de início... "Easy Rider" não é datado... é de uma actualidade invulgar, de uma intemporalidade arrasadora!

Depois de "Easy Rider" voltei a aproveitar o que a grelha televisiva dos dias que correm nos vai dando em termos de cinema. Nova revisita, novamente nos meandros da alienação, desta feita pelo olhar de Terry Gilliam.

"Delírio em Las Vegas" não é um filme de que goste especialmente... Acho-o inclusive, em muitos dos seus aspectos, um filme entediante, tal o carácter doentio que as suas "trips" encerram... No entanto, é essa também a sua maior virtude, muito embora o conceito não seja inovador.

Já em 1967 Roger Corman tinha realizado, com argumento de Jack Nicholson, um filme muito semelhante a certos vectores que constam de "Delírio em Las Vegas". Chamava-se "The Trip" e é mais uma daquelas loucas produções dos tempos da "New World Pictures", onde despontaram nomes como Coppola, Scorsese, Fonda, Hopper, entre muitos mais...

Para quem viu "The Trip", "Delírio em Las Vegas" não é nada de especial, à parte o bom trabalho de câmara que espelha quase sempre o ponto de vista das personagens e a excelente interpretação de Johnny Depp.

Sweet and Lowdown

2007-03-14T10:40:00.000Z

Da infindável pilha de filmes que tenho mas ainda não vi, decidi-me ontem a tirar este "Sweet and Lowdown", realizado por Woody Allen em 1999.

O filme é uma biografia, mais ou menos precisa, de um guitarrista de jazz cuja história e carreira ainda hoje estão na obscuridade, Emmet Ray, interpretado por Sean Penn. Emmet é uma espécie de lenda, cuja vida e obra não ficou documentada. Diz-se que ficava paralisado só de ouvir falar no seu ídolo Django Reinhardt. Diz-se que era egocêntrico, alcoólico, cleptomaníaco, mulherengo, que gostava de matar ratazanas a tiro e ver comboios passar... Mas diz-se apenas, porque nada se sabe ao certo...

Emmet conhece Hatie, uma dócil muda, que lhe aturava tudo sem retorquir (talvez por imperativos fisiológicos...). Pela primeira vez Emmet decide-se a ter uma relação estável, mas, quando conhece Blanche (Uma Thurman), de imediato deixa Hatie e a substitui.

Blanche é uma personagem muito bem conseguida. Há ali qualquer coisa de Uma Thurman que é sempre invariável, aqueles aspectos de "Black Mamba" que nunca consegue despir no cinema... Blanche é diametralmente diferente de Hatie. É uma mulher independente, que se consome por diambolações intelectuais (por vezes não muito ricas) e que, a final, trai Emmet, destruindo-lhe o tão precioso ego que exalava.

Emmet volta a ver Hatie, mas cedo se apercebe que está desorientado, que pela primeira vez na vida a sua forte personalidade foi posta em causa. É este o momento chave no filme. É nesta altura que Emmet passa a ser ele próprio. É a partir daí que Emmet consegue por de parte o seu ego e exprimir todos os seus sentimentos, abandonando a imagem de "macho obstinado" que sempre o acompanhara. Deixa tudo e todos, isola-se socialmente, e consegue finalmente ser tão bom como o seu ídolo "Django Reinhardt", registando, no final de vida, as suas melhores e mais expressivas gravações.

Esta é a parábola moral que Woody Allen, bem ao seu jeito, nos deixa. A ideia de que a criatividade, para ser total, tem que ser genuína e que a vergonha em expressar sentimentos apenas a poderá toldar.

"Sweet and Lowdown" é um filme com uma estrutura documental. Mais uma daquelas experiências de Woody Allen, que nos provam como pode o seu cinema ter aspectos diversos do "Judeu em Manhattan". Não é uma obra prima, nem de longe, mas vale a pena ver pela delicadeza da história de Emmet Ray.

Os Pássaros

2007-03-09T10:54:00.000Z

Ontem vi pela primeira vez este clássico de Alfred Hitchcock, realizado em 1963.

Já estava à espera de um bom filme, mas há uma magia em Hitchcock que está sempre presente pelo seu efeito surpresa. Hitchcock pensa sempre no espectador, preocupa-se sempre com o ritmo do filme e com a absorção deste por quem o vê.

Existem inúmeras observações que se poderiam fazer ao cinema de Hitchcock e que o tornam especial. A par de Welles, Hitchcock é, provavelmente, o maior ilusionista da história do cinema. Preferia sempre a luz artificial, especialmente nos grandes planos; preferia sempre o estúdio à paisagem natural, achava que era lá que se podia captar a perfeição que idealizava. Este processo, que quase se tranformou numa obsessão, acabou por datar os seus filmes, estéticamente falando. Ou seja, Hitchcock filmava uma cena em estúdio, com os actores e sem paisagem; depois filmava a paisagem à parte e sobrepunha os dois através de um processo químico. O resultado, tendo em conta a época, era muito bom, mas hoje em dia nota-se uma certa artificialidade em comparação aos filmes contemporâneos.

Outra coisa que gostei em "Os Pássaros" foi o aproveitamento da profundidade de campo, no uso de planos sequência que nunca eram muito longos para não quebrar o ritmo do filme. A isto, Hitchcock contrapunha muitas vezes uma montagem rápida, como é o caso daquela cena na qual aparece um cadáver com os olhos arrancados. Três planos extremamente curtos, com dois cortes em que se alterava a perspectiva do cadáver. O efeito final é de uma carga enorme, não haveria melhor forma de conseguir aquela sensação de espanto/medo no espectador ao filmar o dito cadáver!

Em "Os Pássaros" Hitchcock conta uma história muito simples. Mitch e Melanie conhecem-se, embora antes já tivessem tido alguns conflitos legais. O que começou por ser ódio, transforma-se rapidamente numa relação de tensa sedução. Melanie, num fim de semana, vai procurar Mitch à sua terra natal. Entretanto, acontecem uma série de fenómenos quase paranormais. Os pássaros estão estranhos, atacam as pessoas e, lentamente, vão-se tornando, a cada momento que passa, um perigo maior, num final que se supõe, desde início, apocalíptico.

Não é na complexidade do argumento que reside a magia de "Os Pássaros", mas sim na forma como o mesmo é desenvolvido em cinema. Hitchcock vai-nos dando medo progressivo, calculado e medido de forma rigorosa, como uma avalanche.

É interessante a ideia conceptual que está por trás de "Os Pássaros". A ideia de que somos muito pequenos. Que só somos a espécie dominante enquanto as outras o deixarem. Que invariavelmente aparecerão outros seres dotados de inteligência e da "maldade" que lhe anda associada. Que, inadiavelmente, pereceremos e seremos substituídos...

Sobre o final já muita tinta escorreu. A mim agrada-me este final aberto em que não sabemos se o mundo acaba ou não, se as personagens se salvam ou não. Acho-o perfeito! No entanto, a ideia original do argumento era outra. Nessa ideia, as personagens salvar-se-iam, explicitamente... Ainda bem que não foi avante!

Fui viver para o campo...

2007-03-05T19:43:00.000Z

Estou em processo de transição de vida e há muitas coisas para fazer... Como os co-autores deste blog não me vão dando uma mãozinha para manter isto vivo, acho que até ao final desta semana o blog vai continuar parado.

De qualquer forma, ontem finalmente isolei a porta do sótão! :D A partir de agora vão-se começar a fazer projecções com mais regularidade! (... é que existe mesmo um sótão e um projector... e agora estou mais perto dele! :D)

Deixo uma foto com vista geral do meu novo poiso, que tanta nostalgia me traz, mas que, ao fim de uma semana por cá, já me começa a entediar... Enfim..., há-de passar com o tempo, hei-de me adaptar, ou pelo menos assim o espero...

Deve ser frustrante

2007-02-26T05:18:00.000Z

tê-lo ganho por este:

e não por este:

Ps: Achei linda uma frase que ouvi da boca dos comentadores que relataram os óscares para a tvi. Foi qualquer coisa como isto: "Este ano os óscares ficaram bem distribuídos. Mas é bom que seja assim, é saudável, leva muito mais gente ao cinema!"

Só mais uma confirmação de que, com os óscares, não se premeia mérito cinematográfico, vendem-se filmes... (ou melhor..., impingem-se filmes...)

Não sei bem se me interessa, mas quem é que o levará para casa desta vez?

2007-02-22T11:13:00.000Z

PS: Pode ser que seja desta que o velhote italo-americano o leva e se deixa destas coisas de vez...

Temporada de patos

2007-02-15T14:21:00.000Z

No Domingo estive em casa do David e da Vanda, dois amigos meus. Pelo meio de um sem número de conversas, apareceu-me a Vanda com um filme na mão, que me aconselhou e logo se predispôs a emprestar. Não conhecia o filme, não tinha sequer ouvido falar sobre ele, mas fiquei imediatamente cativado com a capa, que podem ver no canto superior direito deste post. Os meus parabéns a quem tratou do marketing do filme...

O filme chama-se "Temporada de Patos" e é de um realizador mexicano, cujo trabalho ainda não conhecia, chamado Fernando Eimbcke. Esta é a sua primeira e, até à data, única longa-metragem e foi realizada em 2004.

Segunda feira fui até casa de outro amigo, o Roxo, e decidi-me a levar o filme comigo, até porque a ideia era passar um serão cinéfilo. No final, um grande bem haja à Vanda por mo ter emprestado e um simultâneo bem haja ao Roxo por mo ter permitido visionar! Que bela descoberta!

O filme tem como cenário de fundo a casa de dois miúdos pré-adolescentes que se apanharam de rédea solta, sem a respectiva progenitora. Aqui, para além dos dois miúdos, vão-se reunir uma vizinha adolescente mais velha que eles e um entregador de pizzas na casa dos trinta anos. Tudo acontece quase fortuitamente e, a final, assiste-se a uma espécie de simbiose entre todos.

Temporada de patos é um filme algo estranho do ponto de vista da estrutura narrativa. Aliás, não digo estranho, mas complexo. Isto porque nunca é fácil imaginar uma história onde ela aparentemente não existe...

No encruzar das histórias destas quatro personagens vão-se debatendo assuntos bem sérios e densos. Desde a sexualidade ao amor, passando pelo trabalho, pela liberdade e pela concretização de objectivos.

A fotografia é muito boa, facto que notamos mal o filme começa! Gostei muito do quadro dos patos... é sempre reconfortante pensar que se pode viver nele... na liberdade...

Deixo uma fala do filme, muito bonita, que aparece na contracapa do DVD e para a qual a Vanda já me tinha alertado (Bem haja novamente!):

"Muitas vezes os patos...

...sentem uma grande
necessidade de emigrar

isso não significa que um pato
que emigre seja um pato mau,

mostra apenas que é a sua natureza
que o faz emigrar

procuram águas novas
ou climas mais quentes.

Sei lá, são patos..."

Sobre o neo-realismo

2007-02-12T01:48:00.000Z

"O meu hábito de filmar cenas algo longas nasceu espontaneamente no primeiro dia de filmagens de Escândalo de Amor. O facto de ter a câmara fixa no seu suporte causou-me imediatamente um verdadeiro desconforto. Parecia paralisada, como se estivesse privada de seguir de perto a única coisa no filme que me interessava: refiro-me às personagens. No dia seguinte pedi uma plataforma móvel e comecei a seguir as minhas personagens até sentir que necessitava de passar para outro exercício. Para mim, esta foi a melhor maneira de ser real, de ser verdadeiro."

Michelangelo Antonioni

Uma palavrinha...

2007-02-07T16:40:00.000Z

Não tenho visto filmes ultimamente, ou pelo menos não tenho visto coisas com grande interesse.

No Domingo vi um filme chamado "Triple X" que estava a dar na SIC quando acordei. Cheio de acção, porrada, piadas fáceis e bandeiras dos Estados Unidos. Ou seja..., mesmo muito reles..., o ideal para um domingo à tarde em que se procura combater a "disfunção neuronal"...

Entretanto na terça feira foi melhor ainda! Vi "O Crime do Padre Amaro", versão portuguesa com aquela indivídua cheia de dotes (não dramáticos, entenda-se...). Já tinha visto o filme "El Crimen del padre Amaro", realizado pelo Mexicano Carlos Carrera em 2002 e com a participação do Gael García Bernal. Na altura não achei nada de especial, mas não me desagradou ver. Era um filme relativamente bem feito.

Esta versão portuguesa de 2005, para além dos já citados dotes da dita indivídua, não serve para absolutamente nada! Um amontoado de clichés forçados, raccords tão maus como há muito tempo não via e um final em que a fotografia até é bonita, mas em que se fica com a impressão de já ter visto aquela ideia em algum lado. Deve ter sido para dar uma carga "independentóide" ao filme e tal, tipo plano final sem música e narrativa falsamente aberta... Tanto dinheiro gasto com porcarias destas... Não entendo francamente?!? Só de saber que o Icam deu dinheiro (que também é meu) para que este filme fosse feito... Fico verde!

Fico-me por aqui, pedindo desde já desculpa por, nos últimos tempos, não ter acrescentado nada de substantivo ao blog, mas, com tinha dito anteriormente, ando sem pachorra... Inconstâncias, o que é que se há-de fazer?...

Be careful, it may "Blow Up"...

2007-02-05T09:12:00.000Z

O que se tem feito

2007-01-31T17:51:00.000Z

Já não ia à cinemateca há um ano ou dois. Estive lá ontem por volta das 19:30h para comprar bilhetes para o "Roma Cidade Aberta", cuja sessão seria às 21:30h. Para meu desgosto já não havia bilhetes... Por um lado fiquei um bocado chateado, por outro, acho muito bom que se vá ao cinema e que as salas esgotem!

Não tem havido grande pachorra para escrever sobre cinema, daí deixar apenas estas pequenas considerações. Daqui a pouco vou ver um filme. Talvez o "Annie Hall", talvez o "The Graduate"... Ando com vontade de rever... rever é sempre bom... quase melhor que ver...

Peeping Tom

2007-01-25T13:09:00.000Z

"Peeping Tom" foi realizado por Michael Powell em 1960. Na época foi um filme mal amado, de tal forma que quase destruiu a carreira do realizador. Alguns anos mais tarde, porém, Martin Scorsese ressuscitou-o no Festival de cinema de Nova York, promovendo sessões do filme e restauro das películas. Não é, ao acaso, que este se tornou um filme de referência para Scorsese e para De Palma, entre outros.

O filme é um thriller, que narra a história de um operador de câmara, Mark, atormentado por traumas de infância. Desde miúdo que o seu pai, um médico, fazia estudos sobre o medo e o efeito que este poderia causar nas pessoas. No âmbito de tais estudos Mark foi várias vezes usado como cobaia, interiorizando uma patologia voyeurista. O pai costumava filmá-lo em inúmeras situações, ao ponto de, na sua maior obra, um compêndio científico sobre o medo, Mark figurar nos agradecimentos como alguém sem o qual o livro nunca teria sido escrito.

Mark tem todo o espírito de fotógrafo, parecendo querer "roubar" as imagens que vai encontrando. Mas, no meio de toda essa sensibilidade, tornar-se-á um "serial killer", tendo como objectivo último filmar a cara de uma pessoa enquanto morre e olha para si própria. É pelo medo que Mark se interessa, tentando fazer a experiência derradeira, em que ele próprio protagonizará um papel.

Não será difícil adivinhar a razão porque o filme foi repudiado na época. É demasiado perturbador, demasiado doentio... Para quem, no dias que correm, já levou com uma série de blockbusters sobre assassinos em série, versando patologias que, por vezes nem existem, a temática do filme será, quiçá, corriqueira. No entanto, a complexidade psicológica entre a qual o filme está intrincado é de uma densidade tremenda. A personagem de Mrs. Stephens está muito bem construída, aproveitando-se muito bem a ideia de que apenas ela conseguiu ter um vislubre do que se passaria com Mark, ainda que sendo cega. Por tudo isto, a obra prima de Powell perdura. É um filme extremamente bem feito, meticuloso. A selecção dos planos é brilhante, com uma sequência inicial, em que o plano é definido dentro de uma câmara, que arrebata o espectador desde início. A montagem do filme é perfeita, tal o efeito que os raccords imprimem na atenção do espectador. É por estas e por outras que Scorsese terá afirmado que há dois filmes que têm tudo o que pode ser dito acerca da realização, "Otto e mezzo" de Fellini e este "Peeping Tom".